Φεστιβάλ στη «Στη σκιά των Βράχων» 2018 - Δείτε το πρόγραμμα

Μια μεγάλη καλοκαιρινή συνάντηση όπου οι άνθρωποι ανταμώνουν και τραγουδούν, χαίρονται, μοιράζονται αισθήματα και εμπειρίες. Μια μοναδική γιορτή πολιτισμού ανοιχτή σε όλους. 

31 Μαΐου 2018 17:51:00

Φεστιβάλ «Στη Σκιά Των Βράχων 2018»
 
7 Ιουνίου – 23 Σεπτεμβρίου
ΘΕΑΤΡΑ ΒΡΑΧΩΝ
«Μελίνα Μερκούρη»  & «Άννα Συνοδινού»
 
 
 
«Στη σκιά των Βράχων» σχεδόν τρείς δεκαετίες πραγματοποιείται ένα από τα πιο πλούσια Φεστιβάλ της Αττικής. Φορέας της διοργάνωσης το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού που κάθε χρόνο επιδιώκει να φιλοξενεί κάτι διαφορετικό αλλά και ξεχωριστό για τους κατοίκους όλου του λεκανοπεδίου. Οι άνθρωποι του Δικτύου πιστεύουν στη δύναμη του πολιτισμού εργάζονται μαζί με τις Δημοτικές Αρχές για την πραγματοποίηση ενός φεστιβάλ πολύχρωμου και πολυποίκιλου, με το βλέμμα στην κοινωνία.
 
Φέτος, με μια έκθεση φωτογραφικού και αρχειακού υλικού τιμάται η μνήμη του σπουδαίου σκηνοθέτη και διανοούμενου Νίκου Κούνδουρου. Κείμενα για τη δημιουργική πορεία και το ανήσυχο πνεύμα του, πολλές φωτογραφίες από τις ταινίες και τις παραστάσεις του περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα που φιλοξενείται στις σελίδες της ετήσιας έκδοσης του φεστιβάλ.
 
Αιχμή της φετινής διοργάνωσης είναι οι θεατρικές και μουσικές εκδηλώσεις που υλοποιούνται με ελεύθερη είσοδο σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, την Περιφέρεια Αττικής και την Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων. Έξι θεατρικοί μονόλογοι, πέντε συναυλίες με αγαπημένους καλλιτέχνες, εκθέσεις, το πρώτο Dance School ways festival του Κέντρου Χορού Ντάνκαν, το μοναδικό μαθητικό / φοιτητικό Schoolwave αλλά και οι παραστάσεις  από τα ερασιτεχνικά εργαστήρια των Δήμων, όλα δωρεάν δίνουν το στίγμα της πολιτιστικής πολιτικής του Δικτύου.
 
Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει με δύο συναυλίες, σχεδιασμένες για τον χώρο του Θεάτρου Βράχων, ο μοναδικός Θάνος Μικρούτσικος και «όσοι περπάτησαν μαζί του». Ένα μουσικό γεγονός με την αφρόκρεμα του ελληνικού τραγουδιού που θα ερμηνεύσει τα εμβληματικά του τραγούδια.
 
Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται παραστάσεις αρχαίου δράματος και σύγχρονου ρεπερτορίου, συναυλίες, παραδοσιακά και ερασιτεχνικά σχήματα.
 
Κάθε χρόνο το Φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων» προσπαθεί να λειτουργεί σαν ένα καταφύγιο πολιτισμού και ψυχαγωγίας. Μια μεγάλη καλοκαιρινή συνάντηση όπου οι άνθρωποι ανταμώνουν και τραγουδούν, χαίρονται, μοιράζονται αισθήματα και εμπειρίες. Μια μοναδική γιορτή πολιτισμού, ανοιχτή σε όλους. Οι χιλιάδες άνθρωποι που ανηφορίζουν τα βράδια στο Θέατρο Βράχων αποδεικνύουν πως έχει ριζώσει.
 
Ώρα έναρξης: 21.00
Πληροφορίες : Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων
Βύρωνα και Δάφνης – Υμηττού
τ. 210 7609340, 210 7609350
 
Προπώληση:  Γραφεία Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού
Ευαγγελικής Σχολής 26, Βύρωνας , 6ος όροφος
Ώρες: 11:00 – 14:00 (εκτός Σ/Κ)
 
Ταμείο Θεάτρου Βράχων:
Ώρες: 15:00 – 21:00 Δευτέρα – Παρασκευή και Σ/Κ αν έχει παραστάσεις
 
Θέατρο Αλίκη, Αμερικής 4, Αθήνα
Ώρες: 11:00 – 19:00
 
Τηλεφωνικό κέντρο: 2111000365
Ώρες: 9:00 – 21:00
ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Στη Σκιά Των Βράχων 2018»

ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Στη Σκιά Των Βράχων 2018»
 
ΘΕΑΤΡΑ ΒΡΑΧΩΝ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»  & «ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ»
 
7 Ιουνίου – 22 Σεπτεμβρίου
 
ΙΟΥΝΙΟΣ
 
Πέμπτη 7 & Παρασκευή 8 Ιουνίου
Θάνος Μικρούτσικος
«Όσοι περπάτησαν μαζί μου»
 
Τραγουδούν:
ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ
ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ
ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΤΣΙΡΑΣ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΕΡΑΝΤΖΑΣ
ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΗΤΣΙΑΣ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ
ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ
ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ
 
Ο Θάνος Μικρούτσικος ανεβαίνει με τους φίλους του στο Θέατρο Βράχων για να κάνει την έναρξη του Φεστιβάλ με δύο  μεγάλες συναυλίες: Πρώτο ταξίδι για το φετινό καλοκαίρι... έτυχε ναύλος για το Θέατρο Βράχων… την Πέμπτη 7 και την Παρασκευή 8 Ιουνίου 2018.
 
Με τα τραγούδια που σημάδεψαν και συντροφεύουν τρεις γενιές στις κοινές αγωνίες τους, στους αγώνες τους, αλλά και στις προσωπικές τους στιγμές. Τα τραγούδια του Θάνου που εκφράζουν τον καθέναν από μας ξεχωριστά αλλά και όλους μαζί. Κι ενώ η Ελλάδα ταξιδεύει πληγωμένη, ταξιδεύουμε και εμείς μαζί αντιστεκόμενοι στη βαρβαρότητα των καιρών. Και το τραγούδι μάς βοηθάει να συνεχίσουμε με δύναμη στους δύσκολους καιρούς.
 
Ο Θάνος Μικρούτσικος παρέλαβε το τραγούδι μας από τα χέρια μεγάλων συνθετών και διεύρυνε τα όρια του. Δούλεψε πάνω σε κείμενα σπουδαίων ποιητών και μελοποίησε στιχουργούς που ανανέωσαν τη φόρμα του έντεχνου νεοελληνικού τραγουδιού. Ο κατάλογος μακρύς και χωρίς τέλος. Ρίτσος, Καβάφης, Σεφέρης, Μπρεχτ, Χικμέτ, Μαγιακόφσκι, Αναγνωστάκης, Καββαδίας αλλά και Αλκαίος, Ελευθερίου, Νικολακοπούλου, Τριπολίτης, Ιωάννου... Είναι λοιπόν αυτά τα τραγούδια που γεννήθηκαν απ’ αυτές τις συμπράξεις που θ’ ακουστούν αυτές τις δύο βραδιές.
 
Αλλά ας δώσουμε το λόγο στον ίδιο τον Θάνο Μικρούτσικο: «Θέλω να ευχαριστήσω το Φεστιβάλ για την απόφασή του να ξεκινήσουν φέτος οι παραστάσεις του με δυο συναυλίες όπου θα ακουστεί ένα μεγάλο μέρος των τραγουδιών μου.  Είμαι ιδιαιτέρως συγκινημένος και υπάρχουν πολλοί λόγοι. Θα μείνω όμως στο πιο σημαντικό. Κι αυτό είναι ότι θα βρεθώ στη σκηνή με πρόσωπα που περπάτησαν μαζί μου όλα αυτά τα χρόνια του ταξιδιού και της περιπέτειάς μου στο τραγούδι.  Το σκέφτηκα, τους τηλεφώνησα κι όλοι άνοιξαν την αγκαλιά τους. Μία η απάντηση: ‘Θα είμαι εκεί, με όποιο τρόπο θέλεις’. Σας ευχαριστώ όλους και τον καθένα χωριστά.»
 
Διοργάνωση: Cricos Productions - Μάνος Τρανταλλίδης
 
Ώρα έναρξης:20:30
 
Προπώληση: viva.gr, ticket365.gr
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 15 €. Μειωμένο 12 €. Το βράδυ της συναυλίας 18 €.

 
 
Δευτέρα 11 Ιουνίου
Ζωρζ Φεντώ «Ράφτης κυριών»
 
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία -μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά: Αμαλία Αντώνη
Κοστούμια: MILTOS
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Π. Κ.
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
 
Παίζουν:
Αλέξανδρος Μπουρδούμης: Μουλινό
Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου: κυρία Αιγκρεβίλ
Ελένη Βαΐτσου: Ρόζα
Άννα Ελεφάντη: Σουζάν
Ευθύμης Μπαλαγιάννης: Ετιέν
Δημοσθένης Φίλιππας: Μπασσινέ
Ελεάνα Στραβοδήμου: Υβόν
Μαρία Χάνου: Πομπινέτ
Γιάννης Σαμψαλάκης: Ωμπέν
 
Στο έργο Ράφτης κυριών η φάρσα βρίσκει την πιο απολαυστική εκδοχή της. Γραμμένο στα τέλη του 19ου αιώνα αποτελεί την πρώτη μεγάλη επιτυχία του συγγραφέα και συνεχίζει από τότε τη λαμπρή του διαδρομή φτάνοντας μέχρι και σήμερα να καυτηριάζει με τόλμη και απίστευτο χιούμορ, συμπεριφορές και καταστάσεις που επιστρέφουν ξανά και ξανά. Ταχύς ρυθμός, ανατροπές, κοφτερές ατάκες, συνθέτουν ένα σύμπαν πικάντικο και κωμικό προσφέροντας μας άφθονο γέλιο.
Ο Ζεράρ Μουλινό, επιφανής γιατρός, παντρεμένος με την Υβόν, παράλληλα διατηρεί ερωτική σχέση με τη Σουζάν, σύζυγο του Ωμπέν. Ο Ωμπέν απατά τη Σουζάν με τη Ρόζα, σύζυγο του Μπασσινέ, φίλου του Μουλινό. Ο Μουλινό προκειμένου να μπορεί ανενόχλητος να ζήσει τον παράνομο έρωτά του, νοικιάζει από τον Μπασσινέ ένα διαμέρισμα το οποίο μέχρι πρότινος λειτουργούσε ως ραφτάδικο κι εκεί κανονίζει να συναντήσει τη Σουζάν. Όμως μόνο την ησυχία του δεν θα βρει! Από το «αμαρτωλό» διαμέρισμα περνάνε νόμιμοι σύζυγοι και παράνομοι εραστές, μια πελάτισσα του πρώην ραφτάδικου η οποία επιμένει να της πάρει ο «ράφτης» Μουλινό μέτρα για το καινούριο της φόρεμα, η μητέρα της Υβόν, κυρία Αιγκρεβίλ, υποψιασμένη για τις πονηρές προθέσεις του γαμπρού της και φυσικά ο μπάτλερ του Μουλινό, Ετιέν, το πρόσωπο που θα ανακατώσει ακόμα περισσότερο τα νερά προκαλώντας ξεκαρδιστικές καταστάσεις.
Το κλασσικό σκηνικό περιβάλλον της φάρσας με τις πόρτες έχει την τιμητική του. Η χρήση της πόρτας έχει παράλληλα διακοσμητικό και δραματουργικό χαρακτήρα: το άνοιγμα ή το κλείσιμο της σηματοδοτεί όχι απλώς την είσοδο ή την έξοδο από το χώρο αλλά συνάμα την είσοδο ή την έξοδο στο γέλιο, την έκπληξη, την ανατροπή, την έκθεση, την αγωνία, την προσδοκία των ηρώων. Χρησιμοποιείται με ευφάνταστους τρόπους για να μετατραπεί τελικά σε έναν άλλου είδους καθρέφτη που αντανακλά ξεκαρδιστικά τη ψυχική διάθεση των ηρώων.
Κι αν στο Ράφτη κυριών τα πρόσωπα και τα κοστούμια αλλάζουν, ποιος θα μπορούσε να αρνηθεί ότι και η δική μας εποχή δεν χαρακτηρίστηκε από εκείνον τον επιφανειακό καθωσπρεπισμό που τόσο εύστοχα και αστεία καυτηριάζει ο Ζωρζ Φεντώ με το έργο του;
 
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15 € . Προπώληση: 12 €. Μειωμένο: 10 €. Ανέργων: 8 €
 
 
Πέμπτη 14 Ιουνίου
Θανάση Θεολόγη «Βότκα… Δηλητήριο»
 
Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης
Σκηνικά Κοστούμια. Μιχάλης Σδούγκος
Μουσική. Γιούρι Στούπελ
Χορογραφίες. Τάνια Μιλτένοβα
Στίχοι. Αναστασία Γκολέμα
Φωτογραφίες. Δέσποινα Μυκονιάτη
Φωτισμοί. Θανάσης Ροδίτης
Οργάνωση παραγωγής. Σπύρος Φιλιππόπουλος
 
Παίζουν:
Χάρης Σώζος
Στέλιος Καλαθάς
Αναστασία Γκολέμα
Θανάσης Θεολόγης
 
Μουσική ανατρεπτική κωμωδία εμπνευσμένη από το διήγημα του Άντον Τσέχωφ, «Το πορτοφόλι».
Τρείς φίλοι Ρώσοι ηθοποιοί, ο Ποπώφ, ο Σμυρνώφ και η Νατάσα, που η αποτυχία, η φτώχεια και η δυστυχία, τους ακολουθεί μια ζωή , βρίσκουν μια τσάντα γεμάτη με χρήματα. Το πρώτο στάδιο της τρέλας, της ευτυχίας και του ονείρου, το διαδέχεται το στάδιο της καχυποψίας και της  μοιρασιάς του πλούτου.
Μέσα σε αυτή την σύγκρουση των σκέψεων και των αποφάσεων, εισβάλει στο χώρο, κυνηγημένος από τους δανειστές του, ο τενόρος  Μαλάκωφ.  Τα πράγματα αρχίζουν να δυσκολεύουν, γιατί ο Μαλάκωφ, που είναι και πρώην σύζυγος της Νατάσας, απαιτεί κι αυτός μερίδιο.
Αφού του δώσουν,  μετά από διαβουλεύσεις,  το ποσό που απαιτεί, για να μην τους μαρτυρήσει και να εξαφανιστεί, αποφασίζουν να στείλουν τη Νατάσα, να φέρει βότκα από τα μαγαζιά, για να γιορτάσουν στο καμαρίνι τους, τη μεγάλη χαρά τους…
Εδώ τα πράματα αλλάζουν εντελώς κατεύθυνση απ’ ότι είχε συμφωνηθεί. Ο Ποπώφ κι ο Σμυρνώφ, χρόνια φίλοι, δεν τους πάει η καρδιά να μοιράσουν τα χρήματα δια του τρία. Έτσι αποφασίζουν να την βγάλουν από τη μέση τη Νατάσα μόλις επιστρέψει, με δηλητήριο που θα βάλουν μέσα στη βότκα της. Έλα όμως που το ίδιο σκέφτεται και η Νατάσα που συναντιέται  με τον Μαλάκωφ , όταν έφυγε να φέρει τη βότκα.
Βότκα δηλητήριο λοιπόν, σκέφτονται κι οι τέσσερεις. Εδώ αρχίζει το γελοίο και συγχρόνως  η τραγωδία.
Ποιός θα υπερισχύσει, ποιός θα δηλητηριάσει τον άλλον, ποιό όνειρο θα εκπληρωθεί; Πώς ο πλούτος δοκιμάζει και αλλάζει τον άνθρωπο;
«Άλλαι μεν  βουλαί  ανθρώπων, άλλα δε θεός κελεύει.»
 
Τιμές εισιτηρίων: 12 €. Μειωμένο 8 €.
 
 
Δευτέρα 18 Ιουνίου
Άννας Μπιθικώτση – Στέλιου Βαμβακάρη
«Βαμβακάρης, Μπιθικώτσησ … ο ρεμπέτης και ο σερ»
Σκηνοθεσία: Κώστας Νικολόπουλος
Τραγουδούν: Στέλιος Βαμβακάρης, Βαγγέλης Κορακάκης, Γεράσιμος Ανδρεάτος, LOCOMONDO, Δημήτρης Σταρόβας, Μάρθα Φριτζήλα, Λεωνίδας Μπαλάφας, Παντελής Θεοχαρίδης, Εβελίνα Αγγέλου, Σωτήρης Δογάνης, Νίκος Γραίγος & Ελεάνα Φινοκαλιώτη.
Δραματοποιημένη αφήγηση: Άννα Μπιθικώτση, Ελεάνα Φινοκαλιώτη.
 
Την ιστορική πορεία & συνεργασία του Μάρκου Βαμβακάρη με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση ζωντανεύουν επί σκηνής καταξιωμένοι ερμηνευτές, μουσικοί, ηθοποιοί και χορευτικά σύνολα συστήνοντας μια υψηλής αισθητικής μουσικοθεατρική παράσταση.
Ο Στέλιος Βαμβακάρης και η Άννα Μπιθικώτση, δυο «ρομαντικοί παραβάτες» με αυστηρά δικό τους προσωπικό στυλ, με αγάπη και χρέος μεταλαμπαδεύουν την ιστορική πορεία που ένωσε τους μύθους γονείς τους. Οπτικοποιημένες περιπλανήσεις, δραματοποιημένες αφηγήσεις, τραγούδια αθάνατα του Ρεμπέτη Μάρκου, του σερ Μπιθί, του μοναδικού μεγάλου εν ζωή «ρεμπέτη του ντουνιά» Στέλιου Βαμβακάρη και ξεχωριστών καλεσμένων – έκπληξη, συνδέουν νοσταλγικά, εποχές, ήχους και συναισθήματα.
Η επίσημη ένταξη φέτος της μουσικής παράδοσης του Ρεμπέτικου στον αντιπροσωπευτικό κατάλογο της UNESCO για την «Άυλη Πολιτιστική κληρονομιά της Ανθρωπότητας» έρχεται να επισφραγίσει το δυναμικό χαρακτήρα του ρεμπέτικου και την εξέλιξή του, αναδεικνύοντας το ισχυρό σημείο αναφοράς για την συλλογική μνήμη και την ταυτότητα των Ελλήνων.
 
Παίζουν οι μουσικοί:
Γιώργος Καραγιάννης, πιάνο-μαέστρος
Μιχάλης Δήμας, μπουζούκι
Λευτέρης Κονσολάκης, μπουζούκι
Θεόδωρος Κουέλης, κοντραμπάσο
Σπύρος Κονσολάκης, κιθάρα
Γιάννης Νικολετόπουλος, κρουστά


Συντελεστές
Σενάριο-σκηνοθεσία: Άννα Μπιθικώτση
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Άρης Αναγνωστόπουλος, Βίκυ Παρασκευοπούλου
Σχεδιασμός ήχου: Παντελής Γιατζιτζόγλου
Επιμέλεια προβολής video σπάνιου οπτικού υλικού από το  αρχείο του Στέλιου Βαμβακάρη και της Άννας Μπιθικώτση: Μανώλης Τσότρος
Artwork: Λευτέρης Γεωργάκης, Γιάννης Κανελλόπουλος
Παραγωγή: Notebook - Άρης  Αναγνωστόπουλος, www.notebookgroup.gr


Τα πορτρέτα  των Μάρκου Βαμβακάρη & Γρηγόρη Μπιθικώτση φιλοτέχνησε ο Κώστας Σπυριούνης


ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΗΣ ΕΡΤ
Τιμές εισιτηρίων: 15€ Ταμείο | 12€ Προπώληση, Μειωμένο
 
 
Πέμπτη 21 Ιουνίου
Νίκος Πορτοκάλογλου & ευγενεισ αλητεσ
«Σχολική Εκδρομή με φίλους»
 
Μάρκος Κούμαρης (Locomondo)
Νατάσσα Μποφίλιου
Ελένη Τσαλιγοπούλου
 
Συμμετέχει η χορωδία του Μουσικού Σχολείου Πειραιά
 
Η "Σχολική Εκδρομή" είναι το ταξίδι ενός καταξιωμένου και διαχρονικού τραγουδοποιού και μιας ομάδας επαγγελματιών μουσικών για να συναντήσουν τους ταλαντούχους ερασιτέχνες μαθητές των Μουσικών Σχολείων που ονειρεύονται το μέλλον της ελληνικής μουσικής.
Έχοντας στις αποσκευές του το νέο του δίσκο «Εισιτήριο» και την εξαιρετική μπάντα του, τους «Ευγενείς Αλήτες», ο Νίκος Πορτοκάλογλου επέλεξε φέτος να γιορτάσει τα γενέθλια των 60 του χρόνων ξεκινώντας ένα οδοιπορικό αναζήτησης της νέας γενιάς μουσικών. Είναι μια πραγματικά διαφορετική περιοδεία καθώς σταθμούς της έχει τα θέατρα των μεγάλων πόλεων και πρωταγωνιστές, εκτός από τον τραγουδοποιό και την μπάντα του, τις χορωδίες των Μουσικών Γυμνασίων και Λυκείων. Είναι δηλαδή μια "εκδρομή" αναψυχής και συνεργασίας με τους σημερινούς εφήβους που θα αποτελέσουν τους επόμενους τραγουδοποιούς, τραγουδιστές και μουσικούς της χώρας μας.
Ο Νίκος Πορτοκάλογλου συνέλαβε αυτήν την ιδέα ως έναν φόρο τιμής στα Μουσικά Σχολεία (που αισίως πλησιάζουν τα 50 σε όλη την Ελλάδα) τα οποία εδώ και χρόνια, έχουν διαμορφώσει νέες γενιές μουσικών με βαθιά γνώση και αγάπη για την τέχνη τους. Θεωρεί πως το έργο που παράγουν τα σχολεία αυτά είναι ένα μεγάλο δώρο στη μουσική κοινότητα αλλά και στην κοινωνία γενικότερα.
Γι’ αυτό και - εκτός από τις πρόβες και τις παραστάσεις- προσφέρει ως ελάχιστο αντίδωρο, ένα δίωρο σεμινάριο τραγουδοποιΐας σε κάθε σχολείο για τους μαθητές που ενδιαφέρονται ειδικά για την τέχνη του τραγουδιού.
Οι συναυλίες περιέχουν μια μεγάλη αναδρομή στην πολυετή πορεία του καλλιτέχνη από τα πρώτα του βήματα με τους Φατμέ μέχρι και σήμερα. Το Νίκο Πορτοκάλογλου συνοδεύουν επί σκηνής τα ταλαντούχα μέλη της μπάντας του, «Ευγενείς Αλήτες» και οι εφηβικές χορωδίες. Πρόκειται για μία πανηγυρική σύμπραξη τριών γενιών επί σκηνής με τη συμμετοχή της χορωδίας του Μουσικού Σχολείου Πειραιά.
 
Παραγωγή: 360ο Entertainment
 
Οι Ευγενείς Αλήτες είναι:
 
Αγάπη Διαγγελάκη: φωνή, κρουστά, γιουκαλίλι, μεταλλόφωνο
Δημήτρης Καλονάρος: τύμπανα, φωνητικά, μπάσο
Γιώργος Κουρέλης: πλήκτρα, ακορντεόν, φωνητικά, τύμπανα
Ηλίας Λαμπρόπουλος: φωνή, βιολί, τρομπέτα, κλαρίνο, γκάιντα
Βύρων Τσουράπης: φωνή, μπάσο, μαντολίνο, κιθάρα
Άκης Πασχαλάκης: ηχοληψία
 
Τιμές εισιτηρίων: Τα πρώτα 1.000 7€. Προπώληση 12€. Μειωμένο 10€. Ταμείο 15 €
 
Παρασκευή 22 Ιουνίου
Μίλτος Πασχαλίδης
 
O Μίλτος Πασχαλίδης στην πρώτη του καλοκαιρινή συναυλία στην Αθήνα με νέο υλικό από το δίσκο «Τραγούδια Που Ζούνε Λαθραία» πλάι στα δικά του αγαπημένα τραγούδια και ό,τι φέρει η στιγμή.
Ο Μίλτος Πασχαλίδης, ένας από τους πιο σημαντικούς και αγαπητούς τραγουδοποιούς της γενιάς του.
Γνωστός για την αυθεντική, γεμάτη συναίσθημα, σκηνική του παρουσία και τη σύνδεσή του με τον κόσμο, ο Μίλτος έρχεται στο Θέατρο Βράχων με «αποσκευές» που μετράνε πολλά αγαπημένα τραγούδια από «το Παραμύθι Με Λυπημένο Τέλος», «Τα Μπλουζ της Άγριας Νιότης» ως το «Σ’ τα Είπα Όλα» και από τις «Πεθαμένες Καλησπέρες» ως τις «Βυθισμένες Άγκυρες», καθώς και τα κομμάτια του νέου του δίσκου «Τραγούδια Που Ζούνε Λαθραία» σε μουσική του Μάριου Τόκα και στίχους του Άλκη Αλκαίου.
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
 
Νίκη Γρανά - πιάνο, ακορντεόν
Ηλίας Δουμάνης - τύμπανα
Δημήτρης Μουτάφης – μπάσο
Θύμιος Παπαδόπουλος - πνευστά
Πάρις Περυσινάκης - λύρα, μαντολίνο
Δημήτρης Σινογιάννης – ηλεκτρική. κιθάρα
Πασχάλης Κολέντσης – ηχοληψία
Μανώλης Μπράτσης – φωτισμοί
 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 14 € - Προπώληση 12 €
 
 
Κυριακή  24 Ιουνίου
Tiger Lillies
«The very worst of Tiger Lillies»
 
Οι ζωντανοί θρύλοι της alternative σκηνής και κάποτε υποψήφιοι για Grammy, Tiger Lillies, παρουσιάζουν μια παράσταση με τα καλύτερα (η μάλλον … «αθλιότερα») τραγούδια της 29χρονης καριέρας τους. Γνωστοί σε όλη την υφήλιο ως η νούμερο ένα avant-garde μπάντα, οι βραβευμένοι με Olivier Tiger Lillies, ποτέ δεν παύουν να εκπλήσσουν, να σοκάρουν και να διασκεδάζουν με το αμίμητο μουσικό τους στυλ. Συνδυάζουν με μαεστρία τη μακάβρια μαγεία του προπολεμικού Βερολίνου με την ατίθαση αγριάδα του τσιγγάνικου punk, τους Monty Python με τον Bertolt Brecht, τον Jacques Brel και την Edith Piaf  με τον Tom Waits.
 
Η mainstream αναγνώριση για το γκρουπ ήρθε, όταν έγραψαν τη μουσική και πρωταγωνίστησαν στην trash opera ‘Shockheaded Peter’, ενώ πρόσφατα απέσπασαν διθυραμβικές κριτικές για τις παραστάσεις τους 'The Rime of the Ancient Mariner' και ’The Tiger Lillies Freakshow', μία παραγωγή της ADaM Productions, που έκανε πρεμιέρα στο Θέατρο Badminton.
 
Ο ιδρυτής του γκρουπ και «Castrato του υποκόσμου» Martyn Jacques με το ακορντεόν και το γιουκαλίλι, ο μπασίστας Adrian Stout με το μουσικό πριόνι και ο ντράμερ Jonas Golland με τα κρουστά παιχνίδια του, παρουσιάζουν μια παράσταση ακραίων συναισθημάτων, στην οποία πρωτοστατούν τα πιο επιτυχημένα τραγούδια της ιστορίας τους: Maria, Banging in the Nails, Aunty Mabel, Rosa with Τhree Ηearts, Lobotomy, Start a Fire - καυστικές ρίμες για ενήλικες, με γοτθικές και τσιγγάνικες μπαλάντες, μας προβοκάρουν, χωρίς να φοβούνται να θίξουν τα πιο ανέγγιχτα και ακατάλληλα θέματα.
 
Οι Tiger Lillies με το ατμοσφαιρικό μείγμα gypsy punk/cabaret/avant- garde ήχο τους, που συνδυάζει υποβλητικά το μακάβριο, το χιουμοριστικό και το αισθησιακό, σοκάρουν και διασκεδάζουν σε ένα μεταμοντέρνο βαριετέ με αμίμητο θράσος, όπου κανένα όριο δεν μπορεί να θεωρηθεί δεδομένο.
 
Ετοιμαστείτε να ταξιδέψετε στην σκοτεινή, ξεκαρδιστική και αλλόκοτα όμορφη μουσική των Tiger Lillies,  το καλύτερο τονωτικό για την θεραπεία της επιδημίας του πολιτικού ορθολογισμού στην εποχής μας!
 
Παραγωγή: Prime Entertainment
 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 20 €. Μειωμένο: 15 €.
 
Δευτέρα 25 Ιουνίου
Γιάννης Κότσιρας
«Και Πάλι Παιδιά…»
Συμμετέχει η Παιδική Χορωδία Σπύρου Λάμπρου και οι φίλοι της:
Παιδική Χορωδία Con Anima &  Μοντέρνα Παιδική Χορωδία Γιώργου Σκλήκα
 
Από την Ελλάδα της προσφυγιάς - Αλεξάνδρεια, Σμύρνη, Κωνσταντινούπολη - στην Ελλάδα του σήμερα
 
Μία μοναδική συναυλία θα δώσει φέτος το καλοκαίρι ο Γιάννης Κότσιρας στην Αθήνα, στο Θέατρο Βράχων. Περίπου 200 παιδιά θα συνοδεύσουν επί σκηνής τον αγαπημένο καλλιτέχνη, σε μία μουσική παράσταση, που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά και στην οποία θα ακουστούν πολύ γνωστά και αγαπημένα τραγούδια από την Ελλάδα της προσφυγιάς μέχρι και σήμερα!
Ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο με τραγούδια που θα μας μεταφέρουν μνήμες, εικόνες και ήχους από τις αλησμόνητες πατρίδες, τη Σμύρνη, την Αλεξάνδρεια και την Κωνσταντινούπολη!
Από τη συναυλία δεν θα λείπουν βέβαια τα πολύ γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του Γιάννη Κότσιρα που θα διασκευαστούν ειδικά για τις παιδικές χορωδίες Σπύρου Λάμπρου, Con Anima και Γιώργου Σκλήκα.
Όλοι μαζί θα θυμηθούμε και θα πούμε τραγούδια παλιά, που μας έχουν συγκινήσει μέσα στον χρόνο, τα οποία όμως θα συναντηθούν στην συγκεκριμένη συναυλία με την Ελλάδα του σήμερα, με τα τραγούδια και τις μουσικές από τη δισκογραφία του Γιάννη Κότσιρα!
 
Μαζί τους οι μουσικοί:
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος: ενορχήστρωση & πλήκτρα
Γιάννης Αγγελόπουλος: τύμπανα
Παρασκευάς Κίτσος: μπάσο
Βαγγέλης Μαχαίρας: μπουζούκι
Κώστας Μιχαλός: κιθάρα
Μανος Γρυσμπολάκης: ακορντεόν.
Τον ήχο θα επιμεληθούν ο Λάμπρος Μπούνας και ο Στρατής Καραδημητράκης.
Οργάνωση Παραγωγής: Menta Art Events
 
Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 13 €. Ταμείο 15 €.
 
 
Τρίτη 26 Ιουνίου
Περικλή Μοσχολιδάκη «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη»
 
Συντελεστές
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης
Ερμηνεία: Μάγδα Κατσιπάνου
Σκηνικά/ Κοστούμια: Μάριος Βουτσινάς
Video: Νώντας Σαρλής
Βιολοντσέλλο : Κωνσταντίνος Χίνης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Γερωνυμάκης
Φωτογραφίες - Video: Αντώνης Μίκροβας
Αφίσα : Δημήτρης Μητσιάνης .
 
Η Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, μητέρα του Εθνικού μας Ποιητή Διονύσιου Σολωμού , διηγείται τη συγκλονιστική ιστορία της ζωής της.
Γλυκόπικρα, με χιούμορ και δάκρυ, με γέλιο και κλάμα, έτσι ακριβώς όπως εναλλάσσεται καθημερινά η ζωή μας, ανθρώπινα αλλά και με ένα χάσιμο ποιητικό, με αυτή την ιδιαίτερη ποίηση που χαρακτηρίζει συχνά  τους πονεμένους ανθρώπους, μιλά και περιγράφει την περιπέτεια του βίου της.
Η Αγγέλικα, από προσφυγική οικογένεια της Μάνης που ζήτησε καταφύγιο στη Ζάκυνθο, πουλιέται από τους γονείς της στον κόντε Νικόλαο Σαλαμόν, γίνεται παλλακίδα του, ‘μαντενούτα’ του, όπως αποκαλούνταν οι παλλακίδες των αρχόντων στα Επτάνησα, κακοποιείται βάναυσα από τον Κόντε Σαλαμόν που την μετατρέπει σε μια  Κούκλα, σκεύος ηδονής και μητέρα των νόθων παιδιών του, του Διονύσιου και του Δημήτριου.
Μέσα από μια πολυτάραχη ζωή, φτάνει σε ρήξη με τον λατρεμένο της Διονύσιο για λόγους κληρονομικούς και η ρήξη φτάνει στο Δικαστήριο. Ενώ η περιβόητη Δίκη Σαλαμόν φουντώνει η Ελλάδα συγκλονίζεται από την Επανάσταση του 1821 και τον Αγώνα ενός ολόκληρου λαού για την Ελευθερία.
Η Αγγέλικα διαπομπεύεται στο Δικαστήριο, η προσωπική της ζωή, διάφανη πια, γίνεται κόλαση και ο Ποιητής πληγωμένος από τη διαμάχη με τη μητέρα του, γράφει τα εξαίσια ποιήματα του και βουλιάζει στη δυστυχία .
Η Αγγέλικα - Μάγδα, που σε όλη τη διάρκεια του έργου συνομιλεί με το πεθαμένο πια παιδί της τον Διονύσιο, συνοδεύεται στη Σκηνή από τον Κωνσταντίνο που παίζει βιολοντσέλο. Οι δυό τους συνομιλούν με την Ιστορία και τον κόσμο των ψυχών, σε μια παράσταση που είναι δομημένη - Πρωτότυπο Κείμενο - Σκηνοθεσία – Σκηνικά - Κοστούμια -Μουσική και Ερμηνεία, ως μουσική παρτιτούρα .
 
Είσοδος ελεύθερη
 
 
Τετάρτη 27 Ιουνίου
Συναυλία Ιδρύματος «Τζένη Καρέζη»
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας.
Λαμβάνουν μέρος (αλφαβητικά): Γρηγόρης Βαλτινός, Πέμη Ζούνη, Κωνσταντίνος Καζάκος, Μέμος Μπεγνής, Γιάννης Μπέζος, Νάντια Μπουλέ, Κατερίνα Παπουτσάκη, Τάνια Τσανακλίδου.
Συμμετέχουν: Μπάντα Πολεμικής Αεροπορίας, Ορχήστρα Παναγή Μπαρμπάτη, Χορωδία «Επτάχορδη Λύρα» Αγ. Ευθυμίου Κερατσινίου και Χορωδία - Μαντολινάτα Αγίου Παντελεήμονα Οδού Αχαρνών .
 
Το Ίδρυμα Τζένη Καρέζη με αφορμή την επέτειο των 26 χρόνων από το θάνατο της αείμνηστης ηθοποιού αλλά και της λειτουργίας του, διοργανώνει μεγάλη μουσική εκδήλωση. Σκοπός της, η οικονομική ενίσχυση του Ιδρύματος και η διάδοση των υπηρεσιών του, ώστε να συνεχίσει να παρέχει Ανακουφιστική Φροντίδα Δωρεάν στους πάσχοντες συνανθρώπους μας. Το Ίδρυμα Τζένη Καρέζη δεν λαμβάνει καμία κρατική ή κοινοτική χρηματοδότηση και συντηρείται μόνο από τις δωρεές συμπολιτών.
Στην εκδήλωση θα συμμετάσχουν αφιλοκερδώς αγαπημένοι καλλιτέχνες που θα ερμηνεύσουν θεατρικά και κινηματογραφικά τραγούδια της Τζένης. 
Παραγωγή : B&G PRODUCTIONS
Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση 12 . Ταμείο 15 €.
 
 
Παρασκευή 29 Ιουνίου & Σάββατο 30 Ιουνίου
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΝΙΚΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΣ ΙΣΟΤΗΤΑΣ
 
29 Ιουνίου
Μαρίνα Σαττι & fonές
«YALLA
 
Η Μαρίνα Σάττι, η νεαρή τραγουδοποιός που μετράει δεκάδες εκατομμύρια views στο YouTube, μετά τις επιτυχίες «Κούπες» και «Μάντισσα», παρουσιάζει τη νέα της μουσική παράσταση στο 1ο Φεστιβάλ Ισότητας της ΓΓΙΦ.
Με τίτλο YALLA!  που στην αραβική γλώσσα σημαίνει ΠΑΜΕ!, η Μαρίνα υπογράφει ένα μοναδικό και ιδιαίτερα ανατρεπτικό μουσικό θέαμα, βαθιά επηρεασμένο από τις σύγχρονες gypsy punk, reggae και electronica τάσεις.
Το YALLA! ξεχωρίζει για την alternative, pop art αισθητική του και δημιουργεί έντονα συναισθήματα που δίνουν φωνή στην ανάγκη της ελευθερίας και της διαφορετικότητας, προωθώντας τη δημιουργική συνεργασία πέρα από σύνορα, ταυτότητες και διακρίσεις.
Μαζί με τη Μαρίνα, τέσσερις fonέs, με συνοδεία κρουστών, ένα δυνατό μείγμα ήχων αλλά και χορογραφίες εμπνευσμένες από διαφορετικές κουλτούρες, θα δημιουργήσουν ένα σύγχρονο μουσικό ‘πανηγύρι’. Ένα θέαμα το οποίο θα παρασύρει το κοινό σε μία συγκλονιστική μουσική εμπειρία, ένα σημείο συνάντησης δεκάδων κόσμων και γλωσσών.
Η Μάντισσα - η οποία γεννήθηκε στο δρόμο - εκσυγχρονίζεται και πρωτοπορεί για ακόμα μία φορά, προσθέτοντας στα υπάρχοντα εφόδια της νέους ήχους, νέα τοπία, νέες εικόνες, νέες αναφορές, νέες ιδέες.
YALLA! Όπως ακριβώς θα περιέγραφε κανείς μια σύγχρονη γιορτή γεμάτη συναισθήματα: πλούσια, ειλικρινής, θεαματική με έντονα χρώματα και δυνατές αισθήσεις.
 
Art direction: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου, Μαρίνα Σάττι
Φωτογραφίες: Άγγελος Ποταμιάνος & Χάρης Γερμανίδης
Visual arts: Δημήτρης Βικελής
Electronic production:
Lykabettus mount, Νικόλας Ουάστορ, ekelon, Μαρίνα Σάττι
 
Οι fonέs είναι:
Ερασμία Μαρκίδη
Βιργινία Φραγκούλατζη
Έλενα Παπαδημητρίου
Ελένη Ποζατζίδου
 
Οι μουσικοί είναι:
Yoel Soto μπάσο
Άγγελος Πολυχρόνου κρουστά
Σωτήρης Ντούβας τύμπανα
Ορέστης Μπενέκας πλήκτρα
Κώστας Μουρούλης (a.k.a.ekelon) ηχολήπτης
 
 
Παυλινα Βουλγαρακη
Η Παυλίνα Βουλγαράκη με τραγούδια από τους δύο προσωπικούς της δίσκους, «Λαβύρινθοι» και «Μωβ Καληνύχτες», με καλοκαιρινή, ξένοιαστη διάθεση, αλλά και με ένα πνεύμα ανατροπής να χαρακτηρίζει τις διασκευές που παρουσιάζει, έρχεται να πλαισιώσει μουσικά το πρώτο βράδυ του 1ου Φεστιβάλ Ισότητας.
Ήχοι βγαίνουν από τους λαβύρινθους του πρώτου άλμπουμ της Παυλίνας και συναντούν τα  στιχάκια από τις Μωβ Καληνύχτες του δεύτερου και ταξιδεύουν σαν πυροτεχνήματα στον καλοκαιρινό ουρανό. Παλιά τραγούδια ξαναζούν μέσα από νέες ηχητικές φόρμες και dark, electro ενορχηστρώσεις δίνουν σε αγαπημένες μελωδίες νέο σχήμα.
Η Παυλίνα λέει πως οι συναυλίες είναι ο αγαπημένος της τρόπος για να δείξει ποια πραγματικά είναι κι ευτυχώς εκεί έξω υπάρχει πολύς κόσμος που το αντιλαμβάνεται αυτό...
 
Οι μουσικοί είναι:
Κωνσταντίνος Βήχος μπάσο
Γιώργος Κουρέλης πλήκτρα
Γιώργος Καρδιανός κιθάρα
Μιχάλης Βρέττας βιολί
Αλέξης Σταυρόπουλος τύμπανα
Νίκος Παππάς ηχολήπτης
 
Σάββατο 30 Ιουνίου
 
ΕΛΕΝΗ ΒΙΤΑΛΗ & ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ
«Στιγμές»
Η Ελένη Βιτάλη, μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες των τελευταίων δεκαετιών, θα συναντηθεί επί σκηνής με τον διεθνούς φήμης κλασικό κιθαρίστα Παναγιώτη Μάργαρη. Οι δύο καλλιτέχνες θα ερμηνεύσουν κομμάτια από την πλούσια δισκογραφία τους, καθώς και τραγούδια που αγαπούν.
Δύο κορυφαίοι καλλιτέχνες ...μια μαγική μουσική συνύπαρξη… ένα μοναδικό ρεσιτάλ για φωνή και κλασική κιθάρα, μέσα στα πλαίσια του 1ου Φεστιβάλ Ισότητας της Γενικής Γραμματείας Ισότητας των Φύλων.
Ένα μυσταγωγικό, γεμάτο πάθος ταξίδι, μουσικής και αισθήσεων που κανείς δεν πρέπει να χάσει.
 
ΑΦΕΝΤΟΥΛΑ ΡΑΖΕΛΗ
 Η Αφεντούλα Ραζέλη, μια από τις καταξιωμένες και αγαπημένες φωνές της γενιάς της, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα όπου το πρώτο μέρος του είναι αφιέρωμα στη μεγάλη ερμηνεύτρια του λαϊκού τραγουδιού, Βίκυ Μοσχολιού.
Το δεύτερο μέρος της συναυλίας είναι μια διαδρομή σε γνωστά αγαπημένα
διαχρονικά τραγούδια δημιουργών.
Με τη ζεστή και χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμη φωνή της και με το εκφραστικό μέσον της θεατρικής αφήγησης μέσα από το τραγούδι, η Αφεντούλα, μας μαγεύει και ενοποιεί ηχοχρώματα και μελωδίες από την παράδοση μας, οδηγώντας τα στη σύγχρονη μουσική πολυεθνική μας ταυτότητα.


ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ – ΟΜΙΛΙΕΣ - ΠΡΟΒΟΛΕΣ
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα υπάρξει η δυνατότητα ενημέρωσης και συνομιλίας του κοινού με τα στελέχη των δομών της Γενικής Γραμματείας Ισότητας των Φύλων (ΓΓΙΦ) για το έργο της συνολικά. Ειδική αναφορά στην εξάλειψη της βίας κατά των γυναικών (Τηλεφωνική Γραμμή SOS 15900 – Συμβουλευτικά Κέντρα Γυναικών που έχουν υποστεί ή κινδυνεύουν να υποστούν έμφυλη βία και Ξενώνες Φιλοξενίας), μέσα από το ενημερωτικό-έντυπο υλικό που θα προσφερθεί, αλλά και τις σύντομες προβολές των σχετικών σποτ της ΓΓΙΦ. 
Επίσης, θα λειτουργούν τα περίπτερα με τα εκθέματα των προϊόντων τους και το συνοδευτικό ενημερωτικό υλικό των παρεχόμενων υπηρεσιών τους, θα υπάρξουν σύντομες και περιεκτικές εισηγήσεις επί των θεμάτων ισότητας.
 
Είσοδος ελεύθερη
 
 
ΙΟΥΛΙΟΣ
 
Δευτέρα 2 Ιουλίου
Νίκου Καζαντζάκη «Αναφορά στο Γκρέκο»
 
«Αλάκερη η ψυχή μου μια κραυγή κι όλο μου το έργο το σχόλιο στην κραυγή αυτή.
Φωνάζω τη μνήμη να θυμηθεί, περμαζώνω από τον αέρα τη ζωή μου, στέκουμαι σαν στρατιώτης και κάνω την αναφορά μου στον Γκρέκο, γιατί αυτός είναι ζυμωμένος από το ίδιο κρητικό χώμα με μένα και καλύτερα απ’ όλους τους αγωνιστές που ζουν η που έχουν ζήσει μπορεί να με νιώσει».
Ν. Καζαντζάκης
 
Σκηνοθεσία -  Ερμηνεία - Εικαστικά: Τάκης Χρυσικάκος
Συνεργάτης - σκηνοθέτης: Εμμανουέλα Αλεξίου
Επιλογές τραγουδιών: Χαϊνης Δημήτρης Αποστολάκης
Φωτισμοί: Ντίνος Μεταλίδης
 
Η «Αναφορά στον Γκρέκο», είναι το τελευταίο έργο τού μεγάλου Έλληνα συγγραφέα. Ένα είδος πνευματικής αυτοβιογραφίας ή, όπως τη χαρακτηρίζει ο ίδιος ο Καζαντζάκης, μια «αναφορά»  με τη στρατιωτική έννοια του όρου, σχετικά με τους στόχους του και τις προσπάθειές του. Ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια και σταματά στην ημέρα της «κρητικής ματιάς» και στη σύλληψη της Οδύσσειας. Δεν αφηγείται το σύνολο της ζωής του, αλλά παρουσιάζει τους σταθμούς της πνευματικής του πορείας, χωρίς να ακολουθεί την αυστηρή χρονολογική σειρά της πραγματικής του βιογραφίας.
Ο  Τάκης Χρυσικάκος, ερμηνεύει τον Νίκο Καζαντζάκη και πρόσωπα του έργου του και συνομιλεί με τους πρωταγωνιστές του, τον Καπετάν Μιχάλη, τον Αλέξη Ζορμπά, τον Δομήνικο Θεοτοκόπουλο και την ωραία Ελένη του Ομήρου! Μέσα από τους ήρωες των έργων του Νίκου Καζαντζάκη και τις εξομολογήσεις του - στον παππού του, όπως αποκαλεί τον Ελ Γκρέκο- συναντάμε το μεγαλείο της Ελλάδας και το ανυπόταχτο πνεύμα του ίδιου του συγγραφέα.
Η παράσταση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καζαντζάκη και παρουσιάζεται σε όλη την Ελλάδα. Θα ταξιδέψει σε πανεπιστήμια και πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής, υπό την αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού του Υπουργείου Εξωτερικών , της Περιφέρειας Κρήτης και του Μουσείου Καζαντζάκη, για να τιμήσει το έργο του μεγάλου Συγγραφέα.
 
Είσοδος ελεύθερη.
 
 
Τρίτη 3 Ιουλίου
Γκυγιώμ Γκαλλιέν «Γκυγιώμ γλυκιά μου»
Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη
Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά
Σκηνικά-κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Μουσική: Ιάκωβος Δρόσος
Παραγωγή: The Artists
Ερμηνεία: Περικλής Λιανός
 
Το έργο του Γάλλου ηθοποιού της Comédie Française, σκηνοθέτη και συγγραφέα Γκιγιώμ Γκαλιέν αναφέρεται στην ιστορία ενός αγοριού που του αποδόθηκε μια σεξουαλική ταυτότητα προτού καν το ίδιο προλάβει να την ανακαλύψει. Είναι μία εσωτερική αναδρομή με πολλά βιωματικά στοιχεία, όπου το κωμικό εναλλάσσεται με το δραματικό, η συγκίνηση με την μίμηση, η ανάμνηση με την παρωδία.
Ο Γκυγιώμ είναι ένας ηθοποιός που γράφει έναν μονόλογο με πολλούς ρόλους, τον εαυτό του, την μητέρα του, την γιαγιά του, έναν ψυχίατρο, έναν άραβα σκηνοθέτη και όλους εκείνους που καθόρισαν την πορεία του.
Ξεκαρδιστικός όσο και σπαρακτικός ο Γκαλιέν, αλλά σε κάθε περίπτωση ευφυής διατηρώντας ταυτόχρονα μια ελαφρότητα που δεν γίνεται ποτέ ρηχή, εισέρχεται σε μια «δύσκολη» περιοχή που έχει να κάνει με τα κοινωνικά στερεότυπα.
Μία αναζήτηση της ταυτότητας φύλου και του σεξουαλικού προσανατολισμού μέσα σε ένα πέλαγος προκαταλήψεων, στερεοτύπων, ταμπού, κάτω από το άγρυπνο βλέμμα της μάνας. 
Η κινηματογραφική μεταφορά του έργου σάρωσε τα βραβεία Σεζάρ.
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Γενάρη του 2018 στο θέατρο Αλκμήνη.
 
Είσοδος ελεύθερη.
 
 
Τετάρτη 4 Ιουλίου 
Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν
1ο DANCESCHOOL WAYS FESTIVAL
Χορογραφικές αναζητήσεις από σπουδαστές των Ανώτερων Επαγγελματικών
Σχολών Χορού της Ελλάδας


Μια δυναμική πλατφόρμα που σχεδιάστηκε και οργανώθηκε από το Κέντρο Μελέτης Χορού Ισιδώρας  & Ραϋμόνδου Ντάνκαν σαν μια ζωντανή συνάντηση σπουδαστών από διαφορετικές Σχολές, διαφορετικές αισθητικές και κατευθύνσεις, με κοινή την αγάπη για τον πειραματισμό και είναι έτοιμοι να πάρουν το ρίσκο της αναζήτησης της καλλιτεχνικής τους γλώσσας.
Η δυναμική αυτή πλατφόρμα φέρνει αυτές τις χορογραφικές ‘ματιές’ έξω από το πλαίσιο της Σχολής τους, κοντά στο ευρύ κοινό, δίνοντας στους φοιτητές  το κίνητρο και τη δυνατότητα να επεξεργαστούν και να ολοκληρώσουν τη  χορογραφική τους ιδέα και σε άλλα επίπεδα (φωτισμός, μουσική, κοστούμια, εκτέλεση, σκηνικά, ήχος…).

Σε αυτή την κατεύθυνση κινήθηκαν και τα δύο διήμερα σεμινάρια που πραγματοποιήθηκαν στη διάρκεια της προετοιμασίας του φεστιβάλ: ένα φωτισμού, με τον Νίκο Βλασόπουλο και ένα δραματουργίας, με  τη Χριστιάνα Γαλανοπούλου και τον Ash Bulayev. Η περίπλοκη, μακρόχρονη, πολυπρόσωπη φύση αυτής της πλατφόρμας έχει σαν στόχο να δημιουργήσει μια δυναμική κοινότητας και ανταλλαγής, καθώς και να αναπτύξει και να διευρύνει τους τόπους συνάντησης της εκπαίδευσης και της δημιουργίας.

Συμμετέχουν φοιτητές και από τα τρία έτη σπουδών από τις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές της Ελλάδας (Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα).  Τα έργα επιλέχθηκαν από μια επιτροπή που αποτελείται από τους καθηγητές χορογραφίας όλων των Σχολών.

Συμμετέχουν οι Σχολές:
ΑΚΤΙΝΑ,
«Αλέξανδρος Χατζιάρας»Vaganova AE, ΑΝΝΑ ΠΕΤΡΟΒΑ –ΜΑΡΩ ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΥ’, « Dansarte» – Τατιάνα Λοβέρδου (Πάτρα), Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ΚΑΦΑΝΤΑΡΗ (Θεσσαλονίκη ), «Νίκης Κονταξάκη –Νικολέττας Μπακάλη», «ΜΟΡΙΑΝΟΒΑ -ΤΡΑΣΤΑ», «Χάρη Μανταφούνη» 

Η δράση υλοποιείται σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής και έχει την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.


Είσοδος ελεύθερη

 
 
Παρασκευή 6, Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Ιουλίου
SCHOOLWAVE 2018
To καλύτερο μαθητικό και φοιτητικό μουσικό φεστιβάλ!
 
Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής και το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα, Δάφνης – Υμηττού, με μέγα δωρητή το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
 
24 συγκροτήματα που επιλέχθηκαν να λάβουν μέρος στο Schoolwave 2018 έρχονται από όλη την Ελλάδα για να παίξουν τη μουσική τους μπροστά σε χιλιάδες συνομηλίκους τους. Hard rock από Χανιά, death metal από Αθήνα, skate punk από Πειραιά, πολυφωνικά παραδοσιακά από Σέρρες!
Η επιλογή έγινε μέσω demo και live ακροάσεων, οι οποίες έγιναν φέτος για πρώτη φορά και στην Αθήνα (13-14 Απριλίου, PROVA Studios) και στη Θεσσαλονίκη (11 Απριλίου, Πολυχώρος WE).
Το δύσκολο έργο της επιλογής, ανάμεσα στα 108 συγκροτήματα που δήλωσαν συμμετοχή, ανέλαβαν οι: Νίκος Κυπουργός (συνθέτης), Vassilikos (τραγουδοποιός), Μπάμπης Παπαδόπουλος (κιθαρίστας και συνθέτης), Λάμπης Κουντουρόγιαννης (κιθαρίστας και τραγουδοποιός), Γιώργος Μουχταρίδης (διευθυντής του ραδιοφωνικού σταθμού Pepper), Χρυσόστομος Μουράτογλου (μουσικός παραγωγός) και Χρήστος Ιωαννίδης (Schooligans).
Ορισμό της μπάντας – παρέα αποτελούν οι Αντί Λογικής, μια παρέα δεκαεξάχρονων που παίζουν alternative punk και γνωρίστηκαν πριν δύο χρόνια στο ίδιο το Schoolwave. «Είχαμε πάει ως θεατές και έτυχε να πιάσουμε κουβέντα. Σιγά σιγά γίναμε φίλοι, φτιάξαμε την μπάντα και φέτος δηλώσαμε συμμετοχή. Αν περάσουμε, θα είναι απίστευτο! Είναι το όνειρό μας από τότε που το πρωτοείδαμε».
Κάποιες από τις μπάντες ήρθαν από πολύ μακριά για να συμμετέχουν στις ακροάσεις, όπως οι Negative Creep από το Αργοστόλι. «Ταξιδεύαμε επτά ώρες, αλλά άξιζε το ταξίδι. Οι ακροάσεις ήταν αξέχαστη εμπειρία. Δεν είναι εύκολο να έχεις rock μπάντα σε μια επαρχιακή πόλη. Όλοι ακούνε Οικονομόπουλο!  Κάνουμε πρόβες πάνω από το σπίτι της γιαγιάς μου. Μόλις μας ακούει, μας βάζει τις φωνές και μας κυνηγάει. Αν περάσουμε στο Schoolwave, θα μας ακολουθήσει fan club από την Κεφαλονιά. Ναι, θα φέρουμε και τη γιαγιά!».
 
Δείτε όλα τα συγκροτήματα του Schoolwave 2018 στο www.schoolwave.gr.
 
Είσοδος ελεύθερη.
 
 
Δευτέρα 9 Ιουλίου
Simon de Beauvoir «Μονόλογος»
Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά
Ερμηνεία: Μάνια Παπαδημητρίου
Τσέλο:  Μαίρη Σκοπελίτη
Φωτογραφίες: Σπύρος Δομαζάκης, Θανάσης Κεφαλάς
 
Εμπνευσμένη από τα πρόσωπα του τρίπτυχου έργου της Σιμόν Ντε Μπωβουάρ «Προδομένη γυναίκα» (1967) η παράσταση αναφέρεται στις γυναίκες μέσης ηλικίας, που ωριμάζουν και νοιώθουν την προδοσία γύρω τους. Γυναίκες της μοναξιάς.
Ένα κείμενο σκληρότητας, ωμότητας, προβληματισμού, ένα ψυχογράφημα για ανθρώπους που βιώνουν την απομόνωση και την αποξένωση, τη βία απ' τους ανθρώπους και απ' τη κοσμοπολίτικη μεγαλούπολη. Η Σιμόν ντε Μπωβουάρ βάζει τον άνθρωπο απέναντι στον εαυτό του, στις ευθύνες του και στις αποτυχίες του.
Η Μυριέλ βρίσκεται μόνη την παραμονή της πρωτοχρονιάς σ' ένα διαμέρισμα στο κέντρο του Παρισιού,  σε κακή ψυχολογική κατάσταση, εγκαταλελειμμένη απ' όλους και απομονωμένη. Αυτή τη βραδιά που όλοι βρίσκονται με δικούς τους ανθρώπους αυτή ανακαλεί βίαια τις  σχέσεις και τα άσχημα βιώματα της ζωής της. Η μοναξιά είναι αφόρητη, θανατερή. Η Μυριέλ αποδίδει ευθύνες σε όλους τους άλλους και προσπαθεί να κρατηθεί από φαντασιώσεις και γεγονότα χωρίς να προϊδεαζόμαστε που θα οδηγηθεί. Βλέπει να γερνά και να προδίδεται από τους άντρες της ζωής της και τους οικείους της.
Στον παραληρηματικό της μονόλογο θέτει θέματα υπαρξιακά και αυταπάτης με  αφοπλιστική ωμότητα. Τα λάθη της ζωής της πολλά, δικά της; Των άλλων; 
Η Σιμόν Ντε Μπωβουάρ αφήνει τον θεατή ν' αποφασίσει για την αιτία της ανθρώπινης μοναξιάς και τι απορρέει από τις σχέσεις της αστικής οικογένειας. Αυτή την αστική τάξη η Μπωβουάρ καταδίκαζε σ' όλο το έργο της ζωής της. Θεωρεί τη γυναίκα αδικημένη απ' την κοινωνία, αδικημένη απ' την οικογένεια.
 
Είσοδος ελεύθερη.
 
Τρίτη 10 Ιουλίου
Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Το όνειρο ενός γελοίου»
Μετάφραση: Άρης Αλεξάνδρου
Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος
Ερμηνεία: Δημήτρης Βερύκιος
 
Η παράσταση που συγκινεί κι ενθουσιάζει κοινό και κριτικούς για 4η χρονιά, αποτελεί θεατρική προσαρμογή του πιο αισιόδοξου και φωτεινού έργου του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, μεταφέροντας στη σκηνή με απόλυτο σεβασμό και κλασσική ακρίβεια τη σκέψη του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα.
Ένας άνθρωπος βαθειά μελαγχολικός και απελπισμένος, που έχει χάσει το νόημα της ζωής, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Το βράδυ όμως που είναι έτοιμος να το κάνει και βρίσκεται με το περίστροφο στο χέρι, αποκοιμιέται… Το όνειρο που βλέπει, τον κάνει όταν ξυπνάει όχι μόνο να μην θέλει να πεθάνει αλλά να λαχταράει να ζήσει όσο γίνεται περισσότερο, αφού στον ύπνο του, τού φανερώθηκε η «Αλήθεια της Ζωής» με όλες τις λεπτομέρειες! Κι αυτή την Αλήθεια γυρίζει και κηρύττει παντού… 
Ένα έργο – διαμάντι που, ενσαρκώνει τη φιλοσοφία του μεγάλου Ρώσου κλασικού, ενώ δεν είναι υπερβολικό να πούμε πως αποτελεί ανατομία της ανθρώπινης ψυχής και συνοπτική ιστορία της κοινωνίας μας. Ένα κείμενο απλό και βαθύ, μεστό και αποκαλυπτικό που ο συγγραφέας θέλησε να αφήσει ως μια επιστολή – παρακαταθήκη στην ανθρωπότητα στη δύση της ζωής του, αφού γράφτηκε το 1877, τέσσερα μόλις χρόνια φύγει από αυτή τη ζωή.


Είσοδος ελεύθερη.
 
Τετάρτη 11 Ιουλίου
«Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν»
Θεατρική Διασκευή του ομότιτλου βιβλίου
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χριστίνα Αλεξανιάν
Σκηνικά – Κοστούμια: Μυρτώ Καραπιπέρη
Στα ηχογραφημένα τραγούδια της παράστασης συμμετέχουν:
Τραγούδι: Μαρία Σπυριδωνίδου
Πολίτικο λαούτο – Μπαγλαμάς: Κώστας Γεδίκης
Βοηθός Σκηνοθέτη – Οργάνωση Παραγωγής: Κώστας Καρασαββίδης
 
Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν αποτελούν μια παράσταση – μαρτυρία για τη Γενοκτονία των Αρμενίων (1915) και τη Μικρασιατική Καταστροφή (1922), βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο της Ανζέλ Κουρτιάν (εκδ. Πλέθρον). Πρόκειται για μια αληθινή ιστορία με τα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή της συγγραφέα. Μέσα από τα μάτια της βλέπουμε την ιστορία του Αρμενικού λαού και του Ελληνισμού της Μικράς Ασίας. Όπως τα έζησε η ίδια. Όπως τα βίωσε ένα μικρό παιδί. Όπως τα έγραψε αργότερα, στα μαθητικά τετράδια των εγγονιών της...
 
1915. Γενοκτονία των Αρμενίων. 
Χρόνια μετά, η Ανζέλ Κουρτιάν, ζώντας πια στην Ελλάδα, αφηγείται το οδοιπορικό του διωγμού της οικογένειάς της και ολόκληρου του έθνους της. Η μάνα-μοδίστρα. Οι δυο της αδελφές. Τα πρώτα ευτυχισμένα χρόνια.
Και ύστερα βιώνουν τις συνέπειες της διαταγής εξολόθρευσης των Αρμενίων. Γίνονται αυτόπτες μάρτυρες της Μικρασιατικής Καταστροφής. Ένα οδοιπορικό από την Προύσα ως τη Σμύρνη... Και από εκεί στην Κρήτη και την Κοκκινιά.
Ο πόλεμος και η προσφυγιά καταγράφονται μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, της μικρής Ανζέλ. Με τον φόβο και τον θάνατο... Με τα γέλια και τις χαρές... Με τις μουσικές και τα τραγούδια που σημάδεψαν τη ζωή της.
«Έκανα κρυφά-κρυφά τον σταυρό μου. “Παναγιά μου, σε τι φταίξαμε; Σώσον Κύριε τον λαό σου” έλεγα από μέσα μου. Όσοι ήμασταν στις άμαξες, νιώθαμε άσχημα γι’ αυτούς που περπατούσαν, γιατί δεν αντέχανε απ’ τις καμιτσιές κι έπεφταν στα χαντάκια. Αν ήταν δυνατόν να αναφτούν καντήλια για όσους πέθαναν στο δρόμο, θα είχε φωτίσει η νύχτα και θα ’χε γίνει μέρα».
 
Είσοδος ελεύθερη.
 
 
Πέμπτη 12 Ιουλίου
Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες»
Μετάφραση: Πολύβιος Δημητρακόπουλος
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας
Φωτισμοί: Θέμης Μερτίδης
Μουσική εμπνευσμένη από το Βυζάντιο και τη Δημοτική Παράδοση (με γνωστά δημοτικά τραγούδια από όλη την Ελλάδα).
Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος
Κοστούμια: Έβελιν Σιούπη
Μουσική Διδασκαλία: Λία Βίσση
Χορογραφίες: Ιβάν Σβιτάιλο
Φωτογραφίες παράστασης: Τζοάννα Βρακά
Βοηθός χορογράφου: Παλούκη Αρετή
 
Πρωταγωνιστούν:
Αντώνης Λουδάρος: Πραξαγόρα
Ηλίας Μελέτης: Βλέπυρος
Δημήτρης Σταρόβας: Γριά Α’
Γιώργος Κωνσταντίνου: Γριά Β’
Σοφία Μουτίδου: Γριά Γ’
Ησαΐας Ματιάμπα: Θεράπαινα – Κορυφαία του Χορού
Ιβάν Σβιτάιλο: Άνδρας γείτονας Χρέμη
Χάρης Γρηγορόπουλος: Χρέμης
Κορυφαίοι: Ησαΐας Ματιάμπα – Γιάννης Κρητικός – Τάκης Βαμβακίδης
Θανάσης Πατριαρχέας: Νέος
Βασίλης Παπαδόπουλος: Νέα
 
Συμμετέχουν: (αλφαβητικά)
Μάριος Δερβιτσιώτης, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Γιώργος Καρατζιώτης, Γιάννης Κουκουράκης,  Αστέρης Κρικώνης, Γιώργος Μπανταδάκης, Μάρκος Μπούγιας, Στέφανος Οικονόμου, Βασίλης Παπαδημητρίου, Δημήτρης Τσέλιος, Γιώργος Φλωράτος
 
400 π.Χ. Αθήνα. Ο Αριστοφάνης γράφει ένα από τα σημαντικότερα έργα του. Μία από τις  εμβληματικότερες πολιτικές σάτιρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μία κωμωδία που φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες. Που τολμάει να «εκθέσει» και να εκθειάσει την δημοκρατία, προπαγανδίζοντας κατ’ ουσίαν την ίδια της τη δύναμη ως ταυτόχρονη αδυναμία της και ανάποδα.
Οι γυναίκες αποφασίζουν να πάρουν τα ηνία της πόλης. Με ηγέτιδα την πολυμήχανη Πραξαγόρα καταφέρνουν το ακατόρθωτο. Χωρίς καμία επανάσταση. Χωρίς κανέναν πόλεμο. Χωρίς κανέναν εκβιασμό… οι γυναίκες ντύνονται άντρες και παρεισφρέουν στην Εκκλησία του δήμου, ψηφίζοντας νόμο ώστε η εξουσία της πόλης να περάσει στα χέρια των γυναικών.
Ο Αριστοφάνης προτείνει την ισότητα, εξαίρει τη δημοκρατία, προλαβαίνει το φεμινιστικό κίνημα κατά κάτι αιώνες, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικό σκηνικό με παρασκηνιακές δράσεις και επιβεβαιώνει ότι το χιούμορ και η κωμωδία είναι άρρηκτα δεμένα με την ευφυΐα, με τον πολιτισμό, με την εξέλιξη, με το ίδιο το DNA των αρχαίων ελληνικών πόλεων.
Αυτές τις Εκκλησιάζουσες, τις αρχαίες μα τόσο μοντέρνες, τις πολιτικοποιημένες μα τόσο αθώες, τις ατίθασες, τις ανέμελες, τις δυνατές, τις προφητικές… παρουσιάζει και υπενθυμίζει στο θεατρικό κοινό ο Αλέξανδρος Ρήγας το καλοκαίρι του 2018. Ως απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Εθνικού Θεάτρου, επέλεξε να μας τις παρουσιάσει διατηρώντας τον λόγο και το ύφος του αρχαίου κειμένου. Εντάσσει την σύγχρονη ματιά στο αγαπημένο έργο του Αριστοφάνη με κάθε σεβασμό στο εικαστικό και δραματουργικό πλαίσιο του πρωτότυπου έργου. Κατευθείαν από την Αρχαία Αθήνα του 400π.Χ. με τη μοναδική διαφορά ότι είναι διανθισμένες με μουσικές από όλη την Ελλάδα. Από τα δημοτικά τραγούδια και Βυζαντινούς ύμνους έως διασκευές στον πυρρίχιο, στο πεντοζάλι, σε Κερκυραϊκά  τραγούδια, σε νησιωτικούς ρυθμούς και σε βαλκανικά τέμπο.
Οι Εκκλησιάζουσες στήνουν έναν χορό γεμάτο κέφι και όρεξη και δίνουν στη ζωή τον χώρο και το χρώμα που της ανήκει. Η ζωή, η πολιτική, η ισότητα, το γέλιο, η χαρά, η δημοκρατία και το θέατρο… ανήκουν σε όλους. Και οι Εκκλησιάζουσες του Αλέξανδρου Ρήγα έρχονται αυτό το καλοκαίρι να μας θυμίσουν ποιες είναι και ποιοι είμαστε…
 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 €. Προπώληση, μειωμένο 15 €. ΑμΕΑ δωρεάν
 
 
Παρασκευή 13 Ιουλίου
Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη
Ακαδημία Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών Λυγκηστές
«Δεν ήταν νησί, ήταν η αδελφή του Μέγα Αλέξανδρου»
 
Εμπνεόμενοι από τους στίχους του Νίκου Καζαντζάκη τους οποίους μελοποίησε ο Μάνος Χατζιδάκις, σαν ένα ανοιχτό παράθυρο επικοινωνίας του παρελθόντος με το μέλλον, τα δύο αδέλφια απ' τη Κρήτη και δεξιοτέχνες χορευτές Γιάννης & Γιώργος Μεγαλακάκης με μία ομάδα επίλεκτων χορευτών και μουσικών, ενώνονται, δημιουργούν και συμπράττουν με μουσικούς και χορευτές της Ακαδημίας Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών Λυγκηστές.
Μία παράσταση γεμάτη συγκίνηση, όπου η Κρήτη και η Μακεδονία ανταμώνει χορευτικά και μουσικά, δημιουργώντας μία μουσικοχορευτική πανδαισία.
Η χορευτική σύμπραξη Κρητών και Μακεδόνων γράφει την δική της ιστορία υπενθυμίζοντας σε όλους ότι η τέχνη του ελληνικού χορού μπορεί να δώσει το δικό της ισχυρό μήνυμα και απάντηση στην σύγχρονες προκλήσεις και απαιτήσεις.
Είναι ιστορικά διαπιστωμένο το γεγονός, ότι οι σφυρηλατημένες σχέσεις και οι ακατάλυτοι δεσμοί Μακεδονίας και Κρήτης χρονολογούνται από τα προχριστιανικά κιόλας χρόνια. Τους δύο αυτούς ιστορικούς τόπους , τους ενώνει , η ιστορία , η λογοτεχνία ,οι κοινοί αγώνες για απελευθέρωση και πολλά άλλα σημαντικά στοιχεία τα οποία έχουν στόχο να αναδείξουν μέσα από την παράσταση πάνω από 50 χορευτές και 10 μουσικοί επί σκηνής.
Θα παρουσιαστούν χοροί και τραγούδια από την Κρήτη και την Μακεδονία καθώς και πρωτότυπες χορευτικές και μουσικές συμπράξεις.
 
Για τους χορούς από την Κρήτη - Υπεύθυνοι Διδασκαλίας:
Γιάννης & Γιώργος Μεγαλακάκης


Για τους χορούς από την Μακεδονία - Υπεύθυνοι Διδασκαλίας:
Βαγγέλης Καρότσης & Γιάννης - Ήρα Κωνσταντίνου
 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 10 €
 
 
Σάββατο 14 Ιουλίου
«διάθλαση» - Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Δάφνης – Υμηττού
Τίρσο ντε Μολίνα «Ο Δον Ζιλ με το πράσινο παντελόνι»
Μετάφραση: Βασίλης Ρώτας
Προσαρμογή –σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος
Μουσική: Βαγγέλης Αυγέρης
Σκηνικά: Τατιάνα Γιόβα
Φωτισμοί: Νίκος Μαυρόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δέσποινα Δαμίγου,Νίκος Μαυρόπουλος
 
Παίζουν (Με σειρά εμφάνισης):
Μπέτυ Βλάχου, Βαγγέλης Μερκούρης, Δέσποινα Δαμίγου, Νατάσσα Κέντρου, Αντώνης Χαχλάκης, Στέλλα Μπερικοπούλου, Σώζη Κουμαριανού, Γιώργος Δροσίνης, Ιωάννα Χρυσομάλλη, Ρουμπίνη Αναστασιάδη.
 
Δημιουργός ενός από τους μεγαλύτερους μύθους της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Τίρσο ντε Μολίνα, με το δράμα του «Ο Απατεώνας της Σεβίλης και ο πέτρινος συνδαιτυμόνας» (El Burlador de Sevilla y combidado de piedra - 1630) , έφερε για πρώτη φορά στη σκηνή τον θρύλο του Δον Ζουάν, τον διάσημο για τις ερωτικές του περιπέτειες ήρωα - απατεώνα.
Στον «Δον Ζιλ με το πράσινο παντελόνι» (Don Gil de las calzas verdes) έχουμε τη θηλυκή ενσάρκωση του τη Δόνα Ζουάνα. Ντύνεται αντρίκια, μεταμφιέζεται, τσαλακώνει την όψη για να πετύχει ότι ονειρεύτηκε.
Αντιπαραθέτει σε μια ψυχρή υπολογιστική λογική, έναν ύμνο για την ομορφιά της δημιουργίας, για τον ερχομό της άνοιξης στον χειμώνα των ψυχών.
Εμείς πιστέψαμε στη Δόνα Ζουάνα, όχι στη  πανέμορφη και πανούργα γυναίκα - όπως μόνο επιφανειακά μπορεί κάποιος να κρίνει - αλλά στον άνθρωπο  που αγωνίζεται για το σκοπό του, για τον έρωτα, για τη ζωή.
Το έργο καταπιάνεται με καταστάσεις παντοτινές. Τους γονείς, που βαφτίζουν την ευτυχία του παιδιού τους ‘πλούσιο γάμο’. Τα νιάτα, με την φλόγα και την ορμή τους.
Πραγματικά όμως, δεν υπάρχει λόγος να επινοήσουμε και να στολίσουμε το έργο με ψαγμένες ερμηνείες και βαρύγδουπα νοήματα.  Είναι απλό, όπως η ποίηση στη γραφή του, όπως ο έρωτας και η ίδια η ύπαρξη.
Άραγε θα μπορούσε σήμερα να μας ξεγελάσει μια σύγχρονη Ζουάνα;
Όχι, όχι με τόσο αθώα μάτια... Μας ξεγελούν μόνο τα ψεύτικά ιδανικά, τα χάρτινα είδωλα, οι κάθε λογής τυχοδιωκτισμοί. Άλλωστε ένα πράσινο ερωτευμένο φάντασμα, μόνο γέλιο μπορεί να προκαλέσει!!
 
Είσοδος ελεύθερη
 
 
Δευτέρα 16 Ιουλίου
Αριστοφάνη «Αχαρνής»
Απόδοση - Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Χορογραφίες: Έλενα Γεροδήμου, Κώστας Τσιάνος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
 
Πρωταγωνιστούν: Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Κόκλας, Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Τάκης Παπαματθαίου.
Παίζουν οι ηθοποιοί και μουσικοί (αλφαβητικά): Νίκος Βατικιώτης, Αλέξανδρος Ζουγανέλης, Παναγιώτης Καμμένος, Παναγιώτης Κατσώλης, Κωνσταντίνος Κοράκης, Βαγγέλης Κυπαρίσσης, Ηρακλής Κωστάκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Παύλος Παυλίδης, Μάριος Πετκίδης, Γρηγόρης Σταμούλης, Γιώργος Τσουρουνάκης, Χάρης Φλέουρας, Χάρης Χιώτης.
 
Στα Λήναια του 425, στον έκτο χρόνο του Πελοποννησιακού πολέμου, ο 19χρονος Αριστοφάνης παρουσίασε την κωμωδία του «ΑΧΑΡΝΗΣ» και απέσπασε για πρώτη φορά το βραβείο των κωμικών Αγώνων. Στόχος του να γελοιοποιήσει τον πόλεμο και τους πολεμοκάπηλους και να εκφράσει την λαχτάρα των ανθρώπων για ειρηνική ζωή.
Τοποθετεί την δράση του έργου, κυρίως στην αγροτική περιοχή της Αττικής, στις «Αχαρναίς», το σημερινό Μενίδι, για να δώσει Διονυσιακό χαρακτήρα στην κωμωδία, αφού στην ύπαιθρο τελούσαν ακόμη Διονυσιακές Λατρείες.
Ο Αριστοφάνης δεν ξεχνά πως η κωμωδία γεννήθηκε από λαϊκές λατρευτικές τελετές της γονιμότητας. Στους «ΑΧΑΡΝΗΣ»  υπάρχουν αρκετές αναφορές στον Διόνυσο στα μεγάλα Διονύσια, στα Ανθεστήρια και κυρίως στα κατ’ αγρούς Διονύσια.
Σε μια σκηνή του έργου ο αγρότης Δικαιόπολις με την οικογένειά του τελούν πομπή του φαλλού και τον υμνούν με φαλλικό άσμα.
Υπάρχουν έξοχες κωμικές σκηνές που κρατούν από τα Μεγαρικά σκώμματα πολλές παρωδίες και με τον ερμητικό και ολοζώντανο χορό των καρβουνιάρηδων από το Μενίδι μας χαρίζει μια έξοχη κωμωδία σαν ένα ξέφρενο Διονυσιακό πανηγύρι.
Η παράστασή μας φιλοδοξεί να βρει τον δρόμο της μέσα από τις λαϊκές μας παραδόσεις που συγγενεύουν ολοφάνερα με το Διονυσιακό Πνεύμα που είναι διάχυτο στο έργο. Η πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στις 29 & 30 Ιουνίου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Επιδαύρου.
 
Τιμές εισιτηρίων: 20 €. Μειωμένο 15 €
 
 
Τρίτη 17 Ιουλίου
Θοδωρή Αθερίδη «αγρια Δύση»
 
Μια Κωμωδία Γεμάτη Γέλιο, Πάθος για τη Ζωή,
τον Έρωτα & την Αγάπη για την Ελλάδα!

Σκηνοθεσία: Μπέσσυ Μάλφα
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα
Μουσική: Γιώργος Χατζής
Φωτισμοί: Μιχάλης Κουβόπουλος
Παραγωγή: Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών & Create4Art

Παίζουν:
Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Μπέσυ Μάλφα,
Τάσος Κονταράτος, Πηνελόπη Πλάκα


Το έργο του Θοδωρή Αθερίδη, Το έργο του Θοδωρή Αθερίδη, «αγρια Δύση» είναι μια κωμωδία - γουέστερν με φόντο την Κρήτη, γεμάτη γέλιο, πάθος για τη ζωή, τον έρωτα, την αγάπη και την Ελλάδα!

Μια δυναμική μάνα με τα δίδυμα παιδιά της, ένας ανεκπλήρωτος καουμπόικος έρωτας, ένα τρελό κυνήγι θησαυρού, ένα κρυμμένο διαμάντι που βγάζει στη φόρα κρυμμένα μυστικά, ανατροπές, ίντριγκες, γέλιο και πολλή μεγάλη τρυφερότητα… Και όλα αυτά σ’ ένα Κρητικό γουέστερν!
 
Τιμές εισιτηρίων:  16 €. Μειωμένο 13 €. Προπώληση 13 €

Τετάρτη 18 Ιουλίου
Ευριπίδη «ΗΛΕΚΤΡΑ»
Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης
Επεξεργασία κειμένου: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνικό – Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Μουσική: Θύμιος Παπαδόπουλος
 
Παίζουν:
Λένα Παπαληγούρα, Νίκος Κουρής, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης,  Γιάννης Νταλιάνης, Νίκος Αρβανίτης, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Μαριάννα Πολυχρονίδη, Ελένη Ζαραφίδου, Δανάη Ευθυμιάδη, Παναγιώτης Εξαρχέας.
 
Παραγωγή: 5η εποχή
 
Η 5η Εποχή, συνεχίζοντας την δημιουργική παρουσία της στο χώρο του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού, προγραμματίζει για το καλοκαίρι του 2018 την τραγωδία του Ευριπίδη «ΗΛΕΚΤΡΑ».

Η «Ηλέκτρα», μια από τις σημαντικότερες τραγωδίες του Ευριπίδη, αποτελεί μια διεισδυτική σπουδή πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της ενοχής, της μεταμέλειας και της δικαιοσύνης.

Αντλώντας το θέμα του από τον κύκλο της καταραμένης γενιάς των Ατρειδών, το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Όμως η ερμηνεία του μύθου που προκρίνει ο ποιητής αρνείται στην πράξη αυτή οποιαδήποτε δικαίωση, μετατρέποντας τη δική του «Ηλέκτρα» σε μια ανελέητη σπουδή πάνω στη διαβρωτική διαδικασία της εκτέλεσης ενός εγκλήματος: μετά την εκτέλεση του φόνου, τα δυο αδέλφια σωριάζονται κάτω από το βάρος της πράξης τους, μιας πράξης που δεν έπρεπε να έχει γίνει ποτέ. Ο ποιητής θα αποφανθεί στο τέλος, με το στόμα των Διόσκουρων, ότι ναι μεν η Κλυταιμνήστρα έπαθε δίκαια, όμως ο Ορέστης δεν έπραξε δίκαια. Ο σοφός θεός των Δελφών χρησμοδότησε άσοφα.

Ο ιδιόμορφος τρόπος με τον οποίο ο Ευριπίδης διαχειρίζεται το γνωστό μύθο της μητροκτονίας, εισάγοντας μια σειρά από νεοτερισμούς και αφηγηματικές καινοτομίες, συνθέτει ένα σκληρό αλλά εξαιρετικά αναγνωρίσιμο στην εποχή μας αριστούργημα, ένα από τα αρτιότερα επιτεύγματα της παγκόσμιας δραματουργίας.
Την σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, δημιουργός της 5ης Εποχής, έχοντας στο ενεργητικό του, επί σειρά ετών, υψηλού επιπέδου και αισθητικών απαιτήσεων παραγωγές, που περιόδευσαν με επιτυχία σε όλη την Ελλάδα.

Ο Θέμης Μουμουλίδης σκηνοθετεί το έργο χαρακτηρίζοντάς το ως ένα ΛΥΡΙΚΟ ΘΡΙΛΕΡ. Μια σύγχρονη ματιά πάνω στην σκηνική ανάγνωση της τραγωδίας, επιχειρώντας να εξελίξει την φόρμα που ξεκίνησε με τις δύο προηγούμενες τραγωδίες [ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ και ΑΝΤΙΓΟΝΗ].
 
Τιμές εισιτηρίων:  18 €. Μειωμένο 13 €
 
 
Πέμπτη 19 Ιουλίου
Αισχύλου «Αγαμέμνων»
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζινις
Σκηνικά – Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική-Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης
Κίνηση: Έντι Λάμε
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλίκη Δανέζη Knutsen
Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη
Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Promo photos: Τάσος Θώμογλου
Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας


Παραγωγή:
Stefi & Lynx Productions/Arcadia Media
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης
 
Παίζουν:
Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννης Στάνκογλου, Θοδωρής Κατσαφάδος, Αργύρης Πανταζάρας, Ιώβη Φραγκάτου.


Χορός:
Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης, Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου.
 
Ο Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού Πολέμου. Μπαίνει θριαμβευτικά στην πόλη και το παλάτι, φέρνοντας μαζί του ως αιχμάλωτη την Τρωαδίτισσα πριγκίπισσα, ιέρεια του Απόλλωνα, μάντισσα Κασσάνδρα. Η Κλυταιμνήστρα υποδέχεται τον σύζυγό της με στόμφο και τιμή, ωστόσο πολύ γρήγορα αποκαλύπτεται πως η ενθουσιώδης της υποδοχή, υποκρύπτει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης για το φόνο της κόρης τους, Ιφιγένειας, που ο Αγαμέμνονας θυσίασε στην Αυλίδα, για να ξεκινήσουν τα πλοία της εκστρατείας δέκα χρόνια πριν. Το κόκκινο χαλί που στρώνει για να τον δεχτεί οδηγεί σ’ ένα λουτρό αίματος όπου, με τη συνέργεια του εραστή της Αίγισθου, θα πνιγούν και ο ίδιος και η ερωμένη του.
 
Σημείωμα του σκηνοθέτη

Αυτή η ιστορία του Αισχύλου εκφράζει με εκπληκτική δύναμη το παράλογο της ανθρώπινης μοίρας.
Πράγματι, χάνουμε αέναα στον αγώνα με το φόβο μας.
Πράγματι, φτιάχνουμε πολιτείες ασταμάτητα και είμαστε αιχμάλωτοι στις φυλακές που χτίζουμε εκούσια με τα ίδια μας τα χέρια.
Πράγματι, περιμένουμε σωτήρες και όταν τελικά εμφανιστούν συνειδητοποιούμε ότι δεν αξίζουν παρά τον οίκτο μας.
Πράγματι, αυτό που ονομάσαμε ‘δικαιοσύνη’ μας οδηγεί αργά ή γρήγορα στο έγκλημα.
Όλοι είμαστε ένοχοι.
Η τιμωρία είναι αναπόφευκτη.
Ευτυχισμένος είναι εκείνος που κατάφερε ν' απαλλαγεί απ' τις ελπίδες και τις προσδοκίες του και έμαθε την υπομονή.
Ο κόσμος του «Αγαμέμνονα» είναι ζοφερός. Αλλά επιτρέψτε το ταξίδι μας στον κόσμο του να είναι ουσιαστικό και συναρπαστικό, γιατί πιστεύω ότι η οδηγός μας - η Ποίηση - γνωρίζει το δρόμο προς τη χαρά.
Τσέζαρις Γκραουζίνις
 
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 17 €. Μειωμένο €
 
 
Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Ιουλίου
Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα
Κώστα Πρετεντέρη & Ασημάκη Γιαλαμά
«Η ΚΟΜΙΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ»
Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου
 
Σε μια αυλή της δεκαετίας του ‘60, συγκατοικούν 3 πρώτα ξαδέλφια με το ίδιο ονοματεπώνυμο: Χρήστος Δελημάνης. 

Ο πρώτος είναι αστυφύλακας, ο δεύτερος κομμουνιστής και ο τρίτος σεσημασμένος απατεωνίσκος. Ο αστυφύλακας Δελημάνης, μια μέρα συλλαμβάνει μια κοπέλα την Έφη, που έχει μπει κρυφά σε ένα διαμέρισμα για να βοηθήσει την παντρεμένη αδελφή της, κλέβοντας κάποιες ερωτικές της επιστολές, με τις οποίες την εκβιάζει ο παραλήπτης τους.  Η Έφη για να μην προδώσει την αδελφή της, ξεφουρνίζει διάφορα ψέματα ότι είναι μια φτωχή κοπέλα, που αναγκάζεται να κλέψει για να ζήσει. Στην πραγματικότητα είναι ανιψιά του τότε «Υπουργού Δημοσίας Τάξεως». Ο αστυφύλακας δείχνει να την συμπονά και προσπαθεί να την βοηθήσει να μπει στον ίσιο δρόμο… ενώ ο έρωτας αρχίζει να χτυπά την πόρτα τους.
 
 
Παίζουν:
Ράνια Γκοράτσα, Δάφνη Θειακογιάννη, Αλέκος Θεοδόσης, Τίνα Καββαδία, Θύμιος Καραμάνος, Μίλτος Καρατζίμας, Μιχάλης Κελαϊδίτης, Νίκος Λιναρδάτος, Στέλλα Λουρωτού, Βιβή Μήτσουρα, Λεωνίδας Μπακάλης, Κωνσταντίνος Μπαντίδας, Γιάννης Μπαρμπέρης, Ρεβέκκα Φελεκίδου, Ηλέκτρα Χρηστίδη, Θάλεια Ψευτογιάννη και ο μικρός Γιώργος Χοχλακάκης.
 
Είσοδος ελεύθερη
 
 
Δευτέρα 23 Ιουλίου
ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας
«Οιδιποδας – Ο Μυθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον ειπαν οι ελληνεσ»
Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Σταύρος Τσακίρης
Σκηνικά: Αλέξανδρος Ψυχούλης
Κοστούμια: Ελένη Δουνδουλάκη
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης
 
Παίζουν:
Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Λάλος, Γεράσιμος Γεννατάς, Λένα Δροσάκη, Ιωάννης Παπαζήσης, Μάνος Καρατζογιάννης, Δημήτρης Παγώνης, Κώστας Νικούλι, Νάνσυ Χριστοπούλου, Λένα Ανδρικοπούλου και ο Τάκης Χρυσικάκος.
 
Μια σύνθεση από τις επτά τραγωδίες που αναφέρονται στον μύθο του οίκου των Λαβδακιδών.

Ο Οιδίπους, η πιο εμβληματική μορφή της ηρωικής εποχής, έχει ερμηνευτεί κατά καιρούς ως αντικατοπτρισμός διαφορετικών ιδεολογικών αναζητήσεων. Πολλές φορές ωστόσο, αγνοήθηκε ότι αποτελεί μέρος μόνο του θηβαϊκού κύκλου. Ίσως, δεν θα διατυπωνόταν ποτέ η θεωρία του οιδιπόδειου συμπλέγματος εάν ο Φρόυντ γνώριζε ολοκληρωμένο τον μύθο του Οιδίποδα, κι όχι μόνο την τραγωδία του Σοφοκλή. 

Σήμερα, που ζούμε σε οριακές στιγμές,  είναι περισσότερο από ποτέ επιβεβλημένο ν’ αφηγηθούμε αυτό τον μύθο χωρίς ψυχαναλυτικές ή άλλες ερμηνείες. Να τον δούμε ως ένα αφήγημα, ένα λαϊκό παραμύθι,  μια ακόμη «παραλογή», όπως τη συνέθεσε ο λαός και την διαχειρίστηκαν οι μεγάλοι Έλληνες τραγικοί. Ίσως ακόμα και ως  μια ελληνική εκδοχή για τη δημιουργία του κόσμου και την οργάνωση των πρώτων ανθρώπινων κοινωνιών. Ως μια αφήγηση - λαϊκή αντίδραση στην καταδυνάστευση των νόμων που επιβάλλονται για να εξουσιάζουν οι λίγοι εμποδίζοντας τον άνθρωπο να εκπληρώσει τον γήινο προορισμό του: Μια ζωή ευτυχισμένη και δίκαιη.
 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 18 €. Μειωμένο 14 €, Ανέργων & ΑμΕΑ  8 €.
Προπώληση 10 μέρες πριν: 12 €. Μειωμένο 10 €. Ανέργων & ΑμΕΑ  8 €
 
 
Τετάρτη 25 Ιουλίου
Ευριπίδη «ΙΩΝ»
Μετάφραση  -  Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη
Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης
Σκηνογραφία - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παραγωγή: K2L  Άλφα. Ιδέα E.E
Παίζουν: Κωνσταντίνος Μπιμπής, Δήμητρα Χατούπη
Μουσικός επί σκηνής: Νίκος Τουλιάτος
 
Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ.  Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το θεό Απόλλωνα και να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.
 
Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της Ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατότητα του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρή σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας, η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της νέας εκδοχής για δυο πρόσωπα.
 
www.alfaidea.gr
Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση 12 €, μειωμένο 10.
Ημέρα παράστασης 15 €, μειωμένο 12 €
 
 
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
 
Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Αυγούστου
Δημήτρη Ψαθά «Μαντάμ Σουσού»
Διασκευή – Απόδοση κειμένου: Δήμητρα Παπαδοπούλου
Σκηνοθεσία – Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης - Σοφία Νικολαΐδη
Μουσική: Μαρίζα Ρίζου
Ενορχήστρωση: Δημήτρης Σιάμπος
Kινησιολογική Επιμέλεια: Κυριάκος Κοσμίδης
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Teaser: Στάθης Ναυπλιώτης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Διεύθυνση Επικοινωνίας – Δημόσιες σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα
Οργάνωση Περιοδείας: Χρόνος Δράσεις Πολιτισμού
Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές
 
Πρωταγωνιστούν:
Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Σπυρόπουλος και ο Τάσος Χαλκιάς
 
Παίζουν (αλφαβητικά):
Ηλιάννα Γαϊτάνη, Μελέτης Γεωργιάδης, Γιάννα Ζιάννη, Χρύσα Κλούβα, Φαίη Κοκκινοπούλου, Νικολέτα Κοτσαϊλίδου, Λάμπρος Κτεναβός, Ρόζα Κυρίου, Πέτρος Λαγούτης, Τζεφ Μαράουι, Σοφία Μιχαήλ, Θάνος Μπίρκος, Βασίλης Χαλακατεβάκης, Γιώργος Ψυχογιός
Τραγούδι: Άρτεμις Ματαφιά
 
Η δημοφιλής, διαχρονική κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά «ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ» στην φετινή θεατρική της επαναφορά από τις Θεατρικές Σκηνές με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου στον ομώνυμο ρόλο, ανέτρεψε τα δεδομένα του θεάματος της τελευταίας δεκαετίας, ξεπερνώντας σε διάστημα τριών μηνών τα 110.000 εισιτήρια!
Η ονειροπαρμένη Σουσού ζει στην λασπωμένη γειτονιά του Μπύθουλα, με τον σύζυγο της Παναγιωτάκη. Η ίδια όμως ονειρεύεται μεγαλεία και θέλει να ξεφύγει από την μιζέρια φτιάχνοντας ένα δικό της παράλληλο σύμπαν. Τι θα γίνει όμως όταν το όνειρο γίνει πραγματικότητα; Πόση απόσταση χωρίζει τελικά το Μπύθουλα από το Κολωνάκι; Ποιο ρόλο θα παίξει ο μυστηριώδης Μηνάς Καντακουζηνός; Ποιο τίμημα θα κληθεί να «πληρώσει» η ηρωίδα μας;

Η ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ ξεκίνησε σαν ευθυμογράφημα στο περιοδικό Οικογενειακός Θησαυρός το 1939, έγινε βιβλίο, νούμερο επιθεωρήσεων, θεατρικό έργο, κινηματογραφική ταινία, εκπομπή στο ραδιόφωνο και δύο φορές τηλεοπτικό σήριαλ, πάντα με τεράστια επιτυχία.
 
Τον πρωταγωνιστικό ρόλο ερμηνεύει η αγαπημένη Δήμητρα Παπαδοπούλου, η οποία επέστρεψε στη σκηνή μετά από καιρό αποχής, για να ενσαρκώσει τη μεγαλομανή ηρωίδα του Δημήτρη Ψαθά και ενθουσίασε το κοινό!
Την ηρωίδα έρχεται να σαγηνεύσει ο γοητευτικός Kώστας Σπυρόπουλος ως δαιμόνιος Μηνάς Καντακουζηνός, ενώ στο ρόλο του σταθερού, ευσυνείδητου αλλά φτωχού Παναγιωτάκη, ο μοναδικός Τάσος Χαλκιάς. Και οι δύο ηθοποιοί συναντούν για πρώτη φορά στη σκηνή τη Δήμητρα Παπαδοπούλου και η χημεία τους αναμένεται εκρηκτική. Μαζί τους 15 ακόμα ταλαντούχοι ηθοποιοί.
 
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 22 €. Μειωμένο 18 €
 
 
 
Πέμπτη 30 Αυγούστου
Αριστοφάνη «Βάτραχοι»
Μετάφραση:  Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Βοηθός σκηνοθέτις:  Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά – κοστούμια: Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Μουσική: Νίκος Γαλενιανός
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος
Προβολή & επικοινωνία:  Νταίζη Λεμπέση
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαρασούλη – ΔΗΠΕΘΕ Βόλου
 
Παίζουν:
Λάκης Λαζόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρης Πιατάς, Αντώνης Καφετζόπουλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Συμεωνίδης, Εριφύλη Στεφανίδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Δημήτρης Δρόσος, Ειρήνη Μπούνταλη, Φοίβος Συμεωνίδης, Χρήστος Κοντογεώργης, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
 
Μουσικοί – perfomers: Σταμάτης Πασόπουλος Christoph Blum
Στον χορό συμμετέχει όλος ο θίασος.
 
Στους « Βατράχους», κωμωδία που διδάχτηκε στα Λήναια το 405 π.Χ., ο Διόνυσος, απογοητευμένος από την πενία των δραμάτων που παρουσιάζονται στην Αθήνα, καθώς οι μεγάλοι τραγικοί έχουν πεθάνει, κατεβαίνει στον Κάτω Κόσμο προκειμένου να φέρει πίσω ένα μεγάλο ποιητή, ικανό να σώσει την Πόλη από την παρακμή. Για τον σκοπό αυτό, διοργανώνει έναν ποιητικό αγώνα ανάμεσα στον Αισχύλο και τον Ευριπίδη, ορίζοντας διαιτητή τον ίδιο τον Πλούτωνα, ώστε ο καλύτερος εκ των δύο να επιστρέψει. Και καλύτερος για τον Αριστοφάνη, που σατιρίζει ανελέητα τα νεωτερικά ήθη, άρα και τον τότε εκπρόσωπό τους Ευριπίδη αναδεικνύεται ο Αισχύλος. Ο Αισχύλος θα είναι ο νικητής.
 
Σημείωμα του σκηνοθέτη
Στους Βατράχους ο Αριστοφάνης ξεδιπλώνει στην ορχήστρα μια φαντασμαγορική νέκυια, σαν άλλος Οδυσσέας, που αναζητά τον δρόμο για την ουτοπική Ιθάκη του. Πρέπει κανείς να μάθει τι είναι θάνατος, για να φέρει σε πέρας την ζωή του. Πρέπει να συνειδητοποιήσει η πόλις τις απουσίες της, για να είναι παρούσα ως πόλις. Πρέπει να καταβυθιστεί στον ξένο κόσμο του Άδη, για να κατακτήσει την ταυτότητά της.

Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού.

Ο Διόνυσος δεν κατεβαίνει στον Άδη για να φέρει στον κόσμο ούτε κάποιον παλιό -καλό πολιτικό ούτε κάποιον παλιό -καλό φιλόσοφο ή στρατηγό. Κατεβαίνει για να φέρει έναν δραματικό ποιητή. Είναι προφανές πως ο Αριστοφάνης θεωρεί την ποίηση και το θέατρο το μόνο φάρμακο για να σώσει την χώρα από την παρακμή. Περίεργο πραγματικά, με τα δικά μας δεδομένα.
Κώστας Φιλίππογλου
 
 
Τιμές εισιτηρίων:  20 €. Μειωμένο 15 €
 
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
 
Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας
Ευριπίδη «Ορέστης»
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης
Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος
Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Boηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία
Οργάνωση Παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
 
Παίζουν (αλφαβητικά):
Ιωάννα Κολλιοπούλου, Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Νικόλας Μαραγκόπουλος,
Δημήτρης Μορφακίδης, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Μαριάννα Πουρέγκα, Κώστας Σαντάς, Χρήστος Στέργιογλου, Χριστόδουλος Στυλιανού, Χρίστος Στυλιανού
 
Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη.
 
Η τραγωδία «ΟΡΕΣΤΗΣ» του Ευριπίδη είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την οποία συμμετέχει στο Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου 2018. Παρουσιάζεται σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη.
Στο ρόλο του Ορέστη ο Χρίστος Στυλιανού.
Στο ρόλο της Ηλέκτρας η Ιωάννα Κολλιοπούλου που  τιμήθηκε φέτος με το θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Μια κοινωνία στηριγμένη στο έγκλημα πόσο μπορεί να απαγκιστρωθεί απ΄αυτό;
Τρεις νέοι,  ο Ορέστης, η Ηλέκτρα κι ο Πυλάδης, κολυμπούν μέσα στη δίνη του αίματος που τους παρασέρνει. Θεοί και άνθρωποι έχουν στήσει μια πλεκτάνη μίσους κι εκδίκησης, όπου η αδελφική αγάπη γίνεται συνενοχή, η φιλική σχέση συναυτουργία, η λαϊκή ετυμηγορία θανατική ποινή. Δεν έχει τέλος αυτός ο πόλεμος. Η πόλη θα καεί.

Ο Ευριπίδης γράφει μια τραγωδία για να ξεγυμνώσει την ανθρώπινη ψυχή. Κι όταν συμβεί αυτή η τρομακτική αποκάλυψη το μόνο που μένει είναι ο… από μηχανής Θεός, που έρχεται όπως πάντα δίχως να τον περιμένει κανείς. Αλλά δεν πιστεύει πια κανείς τα παραμύθια του.
 
Γιάννης Αναστασάκης
 
Τιμές εισιτηρίων:  Ηλεκτρονική προπώληση 15 μέρες πριν την παράσταση 10 €. Προπώληση: 12 €. Ταμείο 15 €. Μειωμένο 10 €. ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ 8 €
 
 
Δευτέρα 3, Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου
Γιάννησ Χαρούλησ
 
Καλοκαιρινές βραδιές γεμάτες μουσική, παράδοση, σκέψεις και όνειρα. Ο Γιάννης Χαρούλης μας παρασύρει σε απρόβλεπτες συγκινήσεις, με τη μουσική και τη φωνή του, με ό,τι νέο μας φέρνει και με ό,τι παλιό έχουμε αγαπήσει, με απλότητα και ειλικρίνεια.  Σαν τα μικρά ρυάκια που κινούν για τις θάλασσες… καράβια τα τραγούδια και μας ταξιδεύουν…

Ο Γιάννης Χαρούλης μετά από το καλοκαιρινό του ταξίδι σε ολόκληρη την Ελλάδα έρχεται ξανά στο Θέατρο Βράχων.  Μαζί του όλοι εμείς, μια μεγάλη παρέα.
 
Οι μουσικοί:
Λευτέρης Ανδριώτης/Λύρα
Μιχάλης Καλκάνης/ Κοντραμπάσο
Βασίλης Μπαχαρίδης/ Κρουστά
Κωνσταντής Πιστιόλης / Πνευστά
Θανάσης Τζίνγκοβιτς/ Ηλεκτρική Κιθάρα
Πάνος Τόλιος /Κρουστά
Mark Nieuwenhuis/ Τρομπέτα
 
Οι τεχνικοί:
Παναγιώτης Ριζόπουλος- Νίκος Κωνσταντάκης / Σχεδιασμός Ήχου
Μαρία Βενετάκη/ Σχεδιασμός Φωτισμού
Οργάνωση Παραγωγής: AFTOFOTO
 
Ώρα έναρξης: 21:00
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30
Τιμές εισιτηρίων: 13 € Γενική είσοδος. 11 € Μειωμένο
 
                       
Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου
«Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη ….»
Ερμηνεία: Γιάννης Μπέζος, Ηρώ Μπέζου
Ενορχήστρωση & Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης
 
Μουσικοί:
Γιώργος Παπαχριστούδης: Πιάνο
Μίμης Ντούτσουλης: Κοντραμπάσο
Γιώργος Κατσίκας: Κρουστά
Ντίνος Χατζηιορδάνου Ακορντεόν
Τάσος Μισυρλής: Βιολοντσέλο
Νίκος Κατσίκης: Μπουζούκι – Μαντολίνο
Γιάννης Παπαζαχαριάκης: Ακουστική & Κλασική Κιθάρα - Τρομπέτα
 
Ο δημοφιλής ηθοποιός Γιάννης Μπέζος είναι γνωστός όχι μόνο για τις υποκριτικές του ικανότητες, αλλά και για το ταλέντο του στο τραγούδι. Αν και το μεγαλύτερο κομμάτι της σταδιοδρομίας του το έχει διανύσει ως ηθοποιός και σκηνοθέτης, το κοινό κρατάει στη μνήμη του τις φορές που τραγούδησε, όπως τα δύο τελευταία χρόνια με τις παραστάσεις «Άς ερχόσουν για λίγο», αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του Μιχάλη Σουγιούλ και πιο πρόσφατα στην παράσταση «Της Καρδιάς και της Μνήμης» με τραγούδια από το Ελληνικό Θέατρο.

Αυτή τη φορά, έρχεται στο Θέατρο Βράχων με την τραγουδιστική του ιδιότητα και παρέα με την κόρη του Ηρώ Μπέζου, καλούν τους θεατές σε μια βραδιά αφιερωμένη στους λεγόμενους «Ποιητές της Ήττας» Μανόλη Αναγνωστάκη, Γιάννη Θεοδωράκη και Τάσο Λειβαδίτη.

Μια παράσταση που κρατά αναμμένη τη σπίθα της ποίησης τριών αθόρυβων, αλλά σπουδαίων δημιουργών.

Η παράσταση είναι μία παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον φετινό Ιούνιο στον Κήπο της Σχολής Καλών Τεχνών.
 
Τιμές εισιτηρίων:  10 € Προπώληση. 12 € Ταμείο
 
Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου
Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων & ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης
Αριστοφάνη «Θεσμοφοριάζουσες»
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Ενδυματολόγος: Άγγελος Μέντης
Σκηνογράφος: Μαγδαληνή Αυγερινού
Χορογραφίες: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Δεντάκης
Μουσική διδασκαλία - Μουσικός: Αναστάσης Σαρακατσάνος
Βοηθός σκηνογράφου: Τζίνα Ηλιοπούλου
 
Παίζουν: Μάκης Παπαδημητρίου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου Γιώργος Παπαγεωργίου
Θεσμοφοριάζουσες: Νάντια Κοντογεώργη, Μαρία Κατσανδρή, Άντρη Θεοδότου, Ελένη Ουζουνίδου, Βαλέρια Δημητριάδου, Σοφία Κακουλίδου, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαούτσου, Ίριδα Μάρα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Σαρρή, Νατάσα Σφενδυλάκη, Αντιγόνη Φρυδά


Συμπαραγωγή: Α. Μ. Τέχνη Χώρος, ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης,
ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ.
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Στις Θεσμοφοριάζουσες, ένα από τα τρία «γυναικεία» έργα του Αριστοφάνη, γραμμένο την εποχή της κατάλυσης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας − το 411 π.Χ., που θεωρείται χρόνος γραφής του, επιβλήθηκε ολιγαρχία −, μια ομάδα στο περιθώριο της Πολιτείας, οι γυναίκες, κρούουν τον κώδωνα για την ανάγκη πολιτικής σταθερότητας. Μπορεί σήμερα οι γυναίκες να μην είναι σε τέτοια δεινή θέση, ώστε να οραματίζονται τους θεσμούς αντί να συμμετέχουν σε αυτούς, όμως υπάρχουν πάντα ομάδες πολιτών που δεν δικαιούνται ίσο μερίδιο στην λειτουργία της Πολιτείας. Ένα έργο για τη θέση –και τις θέσεις– των γυναικών, για τη διεκδίκηση της προσωπικής ταυτότητας, για το δικαίωμα στην πολιτειακή ισότητα, ένα έργο για την κρίση των αξιών, τη φύση και τον νόμο. Και πάνω απ’ όλα, ένα έργο που, με όπλο το θέατρο και το χιούμορ, δίνει άπειρες δυνατότητες στον ηθοποιό να πρωταγωνιστήσει ως πολιτικό ον στη σκηνή της κωμωδίας. H παράσταση βασίζεται στην καινούρια μετάφραση, πιστή στο κείμενο και ταυτόχρονα ποιητική, του Παντελή Μπουκάλα.

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
 
Τιμές εισιτηρίων: 20 €. Μειωμένο 17 € & 15 €
 
Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου
Σοφοκλή «Αντιγόνη»
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Διασκευή: Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική Διδασκαλία-Ακορντεόν: Άννα Λάκη
Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης
Βοηθός Σκηνογράφου: Ερατώ Τσάτσου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δανάη Ψωμοδότη
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου
Προβολή & επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
 
Ερμηνεύουν
Αθηνά Μαξίμου, Αιμίλιος Χειλάκης, Μιχάλης Σαράντης
 
Χορός: Σωκράτης Πατσίκας, Παναγιώτης Κλίνης, Κρις Ραντάνοφ, Σμαράγδα Κάκκινου, Μαρία Τζάνη, Πάρις Θωμόπουλος, Τίτος Λίτινας, Άννα Λάκη
 
Μετά την επιτυχημένη «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, o Αιμίλιος Χειλάκης και o Μανώλης Δούνιας συν-σκηνοθετούν φέτος την «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Η νέα μετάφραση είναι του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, η πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη και τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μιχάλης Σαράντης.

Οι δύο σκηνοθέτες ακολουθούν τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας, όπου όλοι οι χαρακτήρες του δράματος μοιράζονται σε τρεις υποκριτές. Έτσι, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Κρέοντας και Ευρυδίκη, η Αθηνά Μαξίμου, Αντιγόνη και Τειρεσίας και ο Μιχάλης Σαράντης, Αίμονας, Σκοπός και Ισμήνη. Τα οκτώ μέλη του χορού αναλαμβάνουν το ρόλο των αφηγητών και διηγούνται την ιστορία της εμμονικής σχέσης των ηρώων με τα πιστεύω τους. Αυτά που τους οδηγούν στην καταστροφή τους, αφού ο Κρέοντας είναι αποφασισμένος να επιβληθεί και η Αντιγόνη αποφασισμένη να πεθάνει. Στο μεταξύ, οι πολίτες παραδομένοι στον φόβο, ψιθυρίζουν κρυφά, μα δεν τολμούν να αντιδράσουν, ενώ η πόλη παραμένει ακυβέρνητη.
 
Σημείωμα μεταφραστή
Το πραγματικό θέμα της τραγωδίας είναι κάτι περισσότερο από την αντιπαράθεση ανάμεσα στο δίκαιο της πολιτείας και το θεϊκό δίκαιο, ανάμεσα στο θετό και το φυσικό δίκαιο ή ανάμεσα στην εξουσία και τη δικαιοσύνη. Η πραγματική σύγκρουση είναι ανάμεσα στην ιδιωτική επιθυμία και τη δημόσια πραγματικότητα. Σ’ αυτήν την πόλη, όλοι είναι μόνοι. Προσπαθούν να ευτυχήσουν, αλλά δεν ξέρουν τι πρέπει να κάνουν γι’ αυτό. Προσπαθούν να ικανοποιήσουν τις επιθυμίες τους, αλλά διαλέγουν λάθος μέσα. Διότι, όπως λέει ο Τειρεσίας: «Δεν ξέρουν οι άνθρωποι. Δεν έμαθαν ποτέ. Δεν μπήκαν καν στον κόπο να σκεφτούν... πως δεν υπάρχει μεγαλύτερο αγαθό απ’ την ορθοφροσύνη».
Γιώργος Μπλάνας
 
Τιμές εισιτηρίων:  18 €. Μειωμένο 14 €
 
 
Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου
«ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ - 10 ΧΡΟΝΙΑ ΜΝΗΜΗΣ»
Δέκα χρόνια χωρίς τον Μάριο Τόκα, «10 χρόνια μνήμης» σε μια συναυλία-αφιέρωμα στα τραγούδια του μεγάλου μουσικοσυνθέτη. 

Ένα μουσικό αφιέρωμα, γεμάτο μνήμες, νοσταλγία, αρώματα, με εικόνες της Κύπρου και της Ελλάδας, με τραγούδια της παρέας, του αγώνα, του έρωτα, της ψυχής. Τραγούδια- σταθμοί στο μουσικό γίγνεσθαι, όπως «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη», «Η εθνική μας μοναξιά», «Λαδάδικα», «Μια στάση εδώ», «Εξαρτάται», «Θάλασσες», «Σαν τρελό φορτηγό», «Δίδυμα φεγγάρια», «Αννούλα του χιονιά», «Η νύχτα μυρίζει γιασεμί», «Στις ξερολιθιές» αλλά και «Η Δική μου πατρίδα», «Πενταδάκτυλος», τραγούδια για την ιδιαίτερη πατρίδα του.
Στην παράσταση «ζωντανεύει» το έργο και η προσφορά του συνθέτη στο ελληνικό τραγούδι, καθώς και η αξιομνημόνευτη προσωπικότητά του, επιχειρώντας να θυμίσει στο κοινό τη σύντομη αλλά λαμπρή πορεία του. Σε μια περίοδο που η κοινωνία έχει ανάγκη από ανάταση ψυχής, τα τραγούδια του Μάριου Τόκα μπορούν να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης και δύναμης.

Τραγουδούν:
Γιάννης Κότσιρας, Γιώτα Νέγκα, Μίλτος Πασχαλίδης, Μπάμπης Στόκας, κ.α.
Διευθύνει ο μαέστρος Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Καλλιτεχνική επιμέλεια και σύνθεση προγράμματος: Ηλίας Μπενέτος,
Σύμβουλος προγράμματος: Αμαλία Τόκα
Παραγωγή: ΚΡΙΚΟΣ
Τιμές εισιτηρίων: Από 10 €
 
 
Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου
Ιεροκλή Μιχαηλίδη «Συνοικία Ασμάτων»
Τραγουδούν: Μελίνα Κανά, Ελένη Τσαλιγοπούλου
Άγγελος Ανδριανός, Μαίρη Δούτση, Ανδρέας Λάφης, Δήμητρα Σταθοπούλου
Σκηνοθετική και μουσική επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Σκηνογραφική  & ενδυματολογική επιμέλεια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
Χορογραφίες:  Άννα Μάγκου
Ενορχηστρώσεις: Θανάσης Τσαουσέλης
 
Παίζουν  οι μουσικοί:
Θανάσης Τσαουσέλης – πιάνο
Γιώργος Ζωγράφος – ακορντεόν
Θ.  Κανέλλος – κιθάρα
Στάθης Διαμαντίδης  – κοντραμπάσο
Βαγγέλης Ζαρμπούτης – μπουζούκι
Αλέξανδρος Καραμπίλας – μπουζούκι
 
Φωτισμοί: Στάθης Αναστασίου
Ηχοληψία: Κώστας Σωτηρίου - Αριστοτέλης Διαμαντίδης
Οργάνωση Παραγωγής : Ηχόχρωμα
Διοργάνωση : ΕΠΟΜΕΑ ΠΑΙΑΝΙΑΣ
 
Η μουσική παράσταση που κυριάρχησε μεταξύ των προγραμμάτων του χειμώνα,
δίνει το καλοκαιρινό της παρόν, με το άρωμα των πιο δημιουργικών και όμορφων εποχών του ελληνικού τραγουδιού.
 Ένα ταξίδι από το «Ρομαντικόν Μπαρ» του Μάρκου Βαμβακάρη ως τις μεγάλες επιτυχίες του ’70 και του ’80 και κυρίως, τις επιτυχίες  των μεγάλων δημιουργών του ’60,  όπως του Τσιτσάνη, του Καλδάρα, του Ζαμπέτα και του Χιώτη. Μία μουσική αναδρομή τριάντα ετών στο ελληνικό τραγούδι, με κέφι και φαντασία και με ‘μαέστρο και ηθικό αυτουργό’ τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη
Καλεσμένες στη Συνοικία Ασμάτων δύο ξεχωριστές φωνές και προσωπικότητες
η Μελίνα Κανά και η Ελένη Τσαλιγοπούλου, που με την εκφραστικότητα, την ερμηνεία και το ταλέντο τους απογειώνουν την παράσταση.
Υπό τους ήχους μίας ορχήστρας επτά δυνατών παικτών, η «Συνοικία Ασμάτων» είναι ένα σταχυολόγημα του Ιεροκλή (υποδυόμενος ο ίδιος στη σκηνή τον Γιώργο Ζαμπέτα), γεμάτο από τραγούδια, δροσερές εικόνες, μεστές ερμηνείες, χορευτικά και χιουμοριστικά στιγμιότυπα που παρουσιάζουν μαζί του επί σκηνής ο Άγγελος Ανδριανός, η Μαίρη Δούτση, ο Ανδρέας Λάφης  και η Δήμητρα Σταθοπούλου.  Τέσσερις νέες φωνές που αποδίδουν το συναίσθημα, τη χαρά και τη δύναμη των τραγουδιών με αμεσότητα και αξιοθαύμαστες ερμηνείες. Το στοίχημα του έμπειρου «δάσκαλου» και «μαέστρου» Ιεροκλή Μιχαηλίδη να δημιουργήσει με αγάπη, φαντασία και χιούμορ τη «Συνοικία Ασμάτων» τον χειμώνα, έχει πετύχει!
 
Τιμές εισιτηρίων:  Προπώληση: 12 €, μειωμένο 10 €. Ταμείο 15 €, μειωμένο 12 €
 
 
Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Σοφοκλή «ΗΛΕΚΤΡΑ»
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική: Δημήτρης Σκύλλας
Χορογραφία: Χαρά Κότσαλη
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Χορηγός παράστασης: Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών
 
Παίζουν:
Αλεξία Καλτσίκη, Μαρία Ναυπλιώτου, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Χρήστος Λούλης, Ελένη Μολέσκη, Μάριος Παναγιώτου, Νίκος Χατζόπουλος
 
Χορός
Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου,
Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Τζωρτζίνα Παλαιοθεοδώρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου, Μαρία Χάνου.
 
Η δεύτερη  καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που σκηνοθετεί ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στην πρώτη του δουλειά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.

Η Ηλέκτρα, έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, (γράφτηκε πιθανότητα το 412 ή 411π.Χ.), δραματοποιεί ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών: την εκδίκηση της Ηλέκτρας και του Ορέστη για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος. Κεντρική μορφή του δράματος, η Ηλέκτρα, διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της  παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, δρομολογεί  το έργο της τιμωρίας  που θα ολοκληρωθεί  με την πράξη του διπλού φόνου.
Γραμμένη μέσα στη δίνη του καταστροφικού Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή φέρει έντονα τα σημάδια της «παθολογίας του πολέμου», μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους από τον θεϊκό λόγο στην ανθρώπινη πράξη.
Η Ηλέκτρα, πλάσμα απειλητικό και άγριο, «γεννά πολέμους».  Μετουσιώνει τον θρήνο σε όργανο εκδίκησης. Ο θρήνος αντί να κατευνάζει τον πόνο της, επιτείνει την παραφορά του.
 
Τιμές εισιτηρίων:  15 €. Μειωμένο 12 €
 
 
Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου
Ομάδα VASISTAS
Αισχύλου «ΧοηφόρΕΣ»
Μετάφραση: Θανάσης Βαλτινός
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Δραματουργία: Ομάδα VASISTAS, Ευθύμης Θέου
Μουσική: Jan Van de Engel
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη, σε συνεργασία με την Ματίνα Μέγκλα
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Ariane Labed
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Εύα Μανιδάκη
Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Α.Παναγιωτόπουλος
Κατασκευή μουσικών οργάνων: Αντώνης Χατζηπέρογλου
 
Παίζουν:
Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αινείας Τσαμάτης, Αντώνης Αντωνόπουλος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Ελένη Βεργέτη, Δημήτρης Κοντός, Αργυρώ Χιώτη
 
Συμπαραγωγή:
Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου - ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας - Φεστιβάλ Φιλίππων
Υποστήριξη: Δήμος Μοσχάτου & Ταύρου
 
Το κορυφαίο τραγούδι εκδίκησης της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Ένα προμελετημένο έγκλημα, που στήνεται επί σκηνής με συνενόχους τους θεατές. Για την εκπλήρωση του χρέους, για την καταστολή της καταπίεσης, για την ανάγκη συλλογικής αποβολής του φόβου.
               
Ο Ορέστης επιστρέφει από την εξορία στις Μυκήνες και συναντά την Ηλέκτρα μετά από χρόνια. Μαζί θα εκδικηθούν για τον φόνο του πατέρα τους.

Η παράσταση των VASISTAS είναι μια εξωστρεφής και γεμάτη ενέργεια τελετουργία. Μια γιορτή στην οποία οι συμμετέχοντες επιλέγουν και βουτάνε στον αιματοβαμένο μύθο και την πολιτική πράξη με σκοπό την κάθαρση και την ανάταση. Όλα χτίζονται μπροστά στα μάτια των θεατών. Όλα επιλέγονται εδώ και τώρα.
Επικεντρώνοντας στον Χορό του έργου, την παντοδύναμη αυτή φωνή που βρίσκεται συνεχώς παρούσα επί σκηνής, κινεί τα νήματα και οπλίζει το χέρι του φόνου, η παράσταση προσεγγίζει το έργο ως μία βαθιά σύγκρουση των ενστίκτων του ανθρώπου με την κοινωνική του υπόσταση. Ο Χορός γίνεται η μαζική φωνή που παρατηρεί, κατευθύνει και εξουσιάζει τα πάντα. H κοινωνική επιταγή που σε στιγμές παίρνει τον πρώτο λόγο και αυτόνομα ορίζει τον ρου της ιστορίας.
Με τη χρήση μονόχορδων και τον ήχο του ξύλου, η σκηνή μετατρέπεται σε ένα τεράστιο μουσικό όργανο που συλλειτουργεί με τα σώματα των ηθοποιών. Ο δυνατός παλμός αυτού του οργάνου γίνεται το μέσο με το οποίο θεατές και ηθοποιοί καλούνται να αφεθούν στην γιορτή, κινητοποιώντας πρώτα απ’ όλα τις αισθήσεις και προετοιμάζοντας τα σώματα να δεχτούν τον ακραίο μύθο, την ιστορία.
 
Τιμές εισιτηρίων:  15 €. Μειωμένο 10 €.
 
Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου
ΓΙΑΝΝΗΣ ΑΓΓΕΛΑΚΑΣ
«O Γιάννης Αγγελάκας… σε θερμοκρασία βρασμού»
 
O Γιάννης Αγγελάκας όλα αυτά τα χρόνια που βρίσκεται στο μουσικό μας χάρτη, δεν έπαψε ποτέ να είναι δημιουργικός, ανατρεπτικός και κυρίως ανήσυχος.

Δε θα μπορούσε να μην ισχύει το ίδιο και για την μπάντα του, τους 100°C. Σχεδόν δυο χρόνια πειραματίζονται, γελάνε, γράφουν, σβήνουν και ταξιδεύουν.
Αποτέλεσμα όλων αυτών ένας νέος δίσκος που κυκλοφόρησε πρόσφατα. Με αυτόν στις αποσκευές τους θα ταξιδεύουν το φετινό καλοκαίρι σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και μας "ταξιδεύουν".

Φυσικά πάντα υπάρχει χώρος και για επιλογές από όλη την πορεία του Γιάννη Αγγελάκα, από τις Τρύπες έως σήμερα.
 
Τους 100°C αποτελoύν οι:
Λαμπρινή Γρηγοριάδου - ακουστική κιθάρα
Αλέξης Αρχοντής – τύμπανα
Γιάννης Σαββίδης - ηλεκτρική κιθάρα
Γιώργος Αβραμίδης – τρομπέτα
James Wylie – σαξόφωνο
Ηλίας Μπαγλάνης – πλήκτρα
Την επιμέλεια του ήχου έχει ο Γιώργος Ταχτσίδης.
 
Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.
Είσοδος ελεύθερη
 
 
Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου
 
1000mods
 
Μέλη:
Dani G. / Μπάσο και φωνή
Giannis S. / Κιθάρα
George T. / Κιθάρα
Labros G. / Τύμπανα
Οργάνωση Παραγωγής: DiDi Music
 
 
Οι 1000mods είναι ένα ελληνικό rock συγκρότημα που σχηματίστηκε το 2006 στο Χιλιομόδι Κορινθίας. Το όνομα της μπάντας είναι ένα λογοπαίγνιο του τόπου καταγωγής των μελών της στην αγγλική γλώσσα.
O Δάνης, ο Γιώργος, ο Γιάννης και ο Λάμπρος ξεκίνησαν παίζοντας στο εξοχικό του Λάμπρου, τον χειμώνα του 2006, «με κάτι μικρά ενισχυτάκια και πετσέτες πάνω στα ντραμς, για να μην κάνουμε πολλή φασαρία», όπως έχουν πει χαρακτηριστικά.
 
Η μουσική τους, κατά βάση, είναι rock, με πινελιές stoner και psychedelic στοιχείων, αλλά όπως λένε και οι ίδιοι «οι ταμπέλες είναι κάτι για να καταλαβαινόμαστε. Το stoner είναι στα πλαίσια του rock. Άρα παίζουμε rock».
Βασικές επιρροές τους είναι οι Black Sabbath, Colour Haze, Kyuss  και MC5. Έχουν κυκλοφορήσει τα άλμπουμ ''Blank Reality'', ''Liquid Sleep'', ''Super Van Vacation'', ''Vultures'', ''Repeated exposure to…''. Ο τελευταίος τους δίσκος προκάλεσε πάταγο!
 
Στα 12, αισίως, χρόνια «ζωής» τους και ενώ ανήκουν, πια, ξεκάθαρα, στην ελίτ του ελληνικού, σκληρού ήχου, οι 1000mods έχουν εμφανιστεί σε αμέτρητα shows σε Ελλάδα και Ευρώπη, συμμετέχοντας στα σπουδαιότερα φεστιβάλ.
Η γενεσιουργός μουσική δύναμη των Black Sabbath, το αλήτικο ταμπούρο, οι «δυνατές» κιθάρες και τα σινγκ-αλόνγκ ρεφρέν χαρακτηρίζουν τους 1000mods και δεν αφήνουν περιθώρια στους φανς, παρά να… ουρλιάξουν μαζί τους, όπως στο μνημειώδες sold out του Piraeus 117 Academy, στις 21 Ιανουαρίου 2017!
 
Μόλις τον περασμένο Φεβρουάριο, το heavy rock κουαρτέτο διέσχισε για πρώτη φορά τον Ατλαντικό Ωκεανό, δίνοντας συναυλίες από το Μεξικό ως το Ντένβερ και από το Βανκούβερ ως το Μπρούκλιν!
 
Πριν από λίγο καιρό ήρθε ακόμη μία, πολύ μεγάλη τιμή για αυτούς, καθώς ανακοινώθηκε η συμμετοχή τους στο θρυλικό Hellfest, όπου συγκεντρώνει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας metal σκηνής.
Όλα τα παραπάνω αποδεικνύουν γιατί οι 1000mods θεωρούνται… φαινόμενα την τελευταία δεκαετία στην εγχώρια αγγλόφωνη -και όχι μόνο- rock σκηνή.
 
Τιμές εισιτηρίων:
A’ φάση προπώλησης 10€ / B’ φάση προπώλησης 12€ / Ταμείο 14€
 
 
Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου
ACTIVE MEMBER
«Ζαλίκι 2018»
 
Μουσικοί: B.D.Foxmoor - Sadahzinia
Οργάνωση Παραγωγής: DiDi Music
 
Ένα οδοιπορικό στη μεγάλη δισκογραφία του γκρουπ είναι η συναυλία στο Θέατρο Βράχων, κι ενώ πέρασε πάνω από μια δεκαετία από την προηγούμενη φορά...
                
Οι Active Member βρίσκονται στην ενεργό δράση 26 χρόνια. Είτε με τη δύναμη του ονόματός τους, ως ενεργά μέλη, είτε με διάφορα μουσικά και άλλα project, o B.D.Foxmoor – ιθύνων νους – και η Sadahzinia έχουν βρει έναν δικό τους τρόπο να ερμηνεύουν το γίγνεσθαι, το πώς μεταβάλλονται τα πράγματα και οι καταστάσεις σε έναν κόσμο παλλόμενο ή και βουβό. Δεκάδες album, εκατοντάδες τραγούδια, ζωή μετρημένη με ρίμες και λέξεις… Η μουσική παύση το 2015 έγινε μετά από σκέψη και ήταν μια σκληρή απόφαση. Όμως η ίδια η ζωή και οι απαιτήσεις της έφεραν τους Active Member στο κομβικό σημείο να δεχτούν την πρόκληση να συνεχίσουν. Ήδη, κυκλοφόρησαν το 19ο album τους με τίτλο «Ζαλίκι» υπονοώντας το ηθικό βάρος, αλλά και το φορτίο όλων αυτών των χρόνων τόσο του ίδιου του γκρουπ όσο κι αυτού που καλείται πια να μεταφέρει και να μεταδώσει το ίδιο το κοινό…

Η συναυλία στο Θέατρο Βράχων είναι ένα οδοιπορικό στη μεγάλη δισκογραφία του γκρουπ, ένα γλέντι όπου οι γενιές συναντώνται με έναν κοινό κώδικα και βρίσκουν στέρεο πέρασμα για τη συνέχεια μέσα από τη μουσική και τα λόγια του γκρουπ.

Ραντεβού στη δράση!

Τιμές εισιτηρίων: Α’ φάση προπώλησης 8€. Β’ φάση προπώλησης 10€. Ταμείο 12€.